CRASHBOOMBANG

SONY KILL THE PUNK ROCK STARS. La llamada era de Sony Music México. Contesta Tim. Habían escuchado un demo y encontraron lo que andaban buscando: canciones que detienen el tiempo. Dramas de quinceañeros cuya peor pesadilla es imaginarse de terno y corbata cumpliendo horarios. Síndrome Peter Punk para la generación MSN. Dos minutos y medio de soledad, papás ausentes, sexo casual y un futuro donde ser empleado del mes en un McDonalds equivale al éxito. Eso era Gufy. Única sugerencia: cantar más en español. Es que Tim y Chiwawa (Emmanuel Finlayson, batería) eran gringos, rockeros, hijos de misioneros bautistas instalados en Chile y amigos de toda la vida. En una fiesta habían conocido a Koko Stambuck, quien ayudó a chilenizar los textos y les presentó al bajista Chabín (Gustavo Labrín, también de Glup!, y ahora líder de Tronic).

Mientras los Gufi grababan el disco “Historias de la Calle” a mediados de 2002, soñaban con México, las giras, distribución regional y rotación de singles. Era la promesa que se selló al firmar el contrato. Pero la confirmación no llegaba nunca. Apestado, Tim viajó a San Francisco, para ver a sus hermanos y trabajar en lo que viniera: instalando baldosas y limpiando alfombras. El teléfono suena de nuevo: “Al fin!”, pensó. Pero no era la seria voz de un ejecutivo disquero sino otra más familiar, entrecortada y llorosa. Habían matado a Chiwawa, su amigo desde los cuatro años y baterista de la banda, de una cuchillada en el corazón en una calle de Puente Alto. Unos tipos habían empezado a seguirlo, molestándolo por su pelo rubio y ojos claros. Murió en brazos de su hermano mientras esperaban la ambulancia. El teléfono cayó al suelo. La banda y su vida también.

HITS WONDERS. Una noche antes, Marcelo Aldunate decidió rotar “Por ella” en la Rock and Pop. Número uno. Lo siguieron la Hit y 40 Principales. Número uno también. Chabín, ya estaba en Tronic y Tim se enteró en U.S.A. Pero no había ni una maldita copia del disco. En Sony les retenían el master y cambiaron de jefe, por lo que todo estaba paralizado. De la misma copia pirata y sin sello, las radios empezaron a tocar “Paul”, la primera canción del rock chileno en hablar directamente de “hacerse la paja”. Otro éxito. La única forma de escuchar estas canciones, aparte del pirateo de mp3, era en los recitales de Tronic. Raro. Dos canciones en el número uno de las principales radios juveniles del país, un montón de gente pidiendo sus temas y cantándolos de memoria gracias a Soulseek y el pirateo de la cuneta, en los recitales de otra banda (Tronic). El éxito de una banda que ya no existía. Tim sólo entendía lo que pasaba cuando llamaba a sus amigos desde Atlanta.

RESISTIRÉ. “Con lo de Chiwawa ya no daba más. Su espíritu estaba en una bodega. Empujamos tanto para lograr algo supergrande con sello, plata y todo, y perdimos de vista lo más importante: componer y tocar. A veces la música que amamos nos hace daño”, dice Tim. Con todo en contra suyo, Tim logró hace un par de meses acordar con Sony México la devolución del master. En el avión de vuelta a Chile sabía que junto a Jorge Fuentealba (26 años, bajo, tapándose la cara en la foto) y Darío Maldonado (19 años, batería, quemando el contrato en la foto) resucitarían a Gufi. Y hace a un par de semanas re debutaron en el escenario junto a 800 adolescentes sub 20 que coreaban de memoria sus temas. Nada mal para una banda con un disco que no existe más que en el mundo virtual.

A la espera de la liberación del contrato y de la gira “Punk Superstar Tour” que los llevará a recorrer las principales ciudades de Chile desde la próxima semana, Tim espera en la sala de ensayos con su guitarra eléctrica en la mano. Que Tronic toque sus canciones no le molesta porque Chabín fue parte de la banda. Tampoco le preocupa que piensen que fabrican punk pop para adolescentes, a pesar de tener ya 25 años. Lo único que le importa ahora es hacer canciones por la memoria de su amigo y por demostrar que tener una actitud de adolescente eterno es algo bueno cuando la madurez se traduce en horarios de oficina y chequeras. Que el punk puede cambiar la vida, aunque no el mundo. Pensamiento que comparten sus fans en las tres páginas que seguidores del grupo ya han creado. Mientras tanto, Tim sigue esperando el momento en que la gente sepa que su banda es de verdad. Eso, cuando las cenizas de su contrato ya no importen.

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La Red, jueves 14 de mayo de 1992.

EL MINUTO MILLONARIO: Las pechugas tienen una larga tradición en la tele. Durante años, la Vedetón mantenía insomnes a los televidentes que esperaban alguna que se escapara en pantalla. Pero la primera vez que un desnudo fue usado como recurso del guión y televisado para todo Chile, fue en una teleserie. Ángela Contreras (alias, la mujer del mar) se sumergió una noche en las aguas de Zapallar y dejó ver a 5.000 metros de distancia, su cuerpo completo. No se veía nada, pero el desnudo en “Sucupira” abrió una discusión sobre el supuesto destape de la televisión chilena. Ante las críticas, Contreras declaraba: “Han vulgarizado un trabajo súper profesional”.

Lo mismo le dije a mi mamá cuando encontró mi carpeta de videos en el compu: “vieja, no vulgarizes su trabajo, se hacen con cuidado”. En todo caso, ese desnudo a larga distancia dio paso a las escenas de sexo de series como “Ídolos“, “Historias de Eva” o “Los cuentos del tío“.

JOE PINO: Dentro de la cancha Eduardo Bonvallet se hizo conocido por la exquisita técnica de pegar patadas. Fuera de ella lo hizo por algo parecido. Porque Bonva fue el primer opinólogo del país. El tipo que grita en un micrófono lo que el chileno medio vocifera desde la galería. El hooligan que todos llevamos dentro. Con su propio espacio radial – Más Deporte, CB 114, Radio Nacional- elevó los números de audiencia a niveles estratósfericos y llegó a la tele con “Bonvallet en la Red” acompañado de Marco Sotomayor – su Sancho Panza radial, que en ese entonces era víctima del “sisismo”: “sí, Eduardo, sí”- . Con “Tejedores de ilusión” de La Ley como fondo, se dedicaba a despotricar contra todo lo que usara camiseta o fuera D.T en las clasificaciones de 1997 y el Mundial de Francia 1998. Hasta que el tipo entrevistó inofensivamente a Pinochet y comenzó a caer solito. Pero antes Bonvallet dejó un legado trascendental, una fórmula que años más tarde daría origen a la opinología de farándula: no importa lo que digas, sino cómo lo digas. Que lo digas fuerte y convencido. Eso sí, siempre que se trate de temas tan idiotas como el fútbol, los famosos o, ehh, la tele.

La Red, viernes 18 de junio de 1999.

ARMAGGEDON 2: Marcelo Comparini despidió “Plaza Italia” sin saber que se terminaba el proyecto. Así, a la mañana siguiente fuimos testigos del fin del primer canal hecho “por y para jóvenes”. Como si se tratase de un gigantesco sketch de “Plan Z“. Y lo era: muchos se enteraron por la prensa que ya no tenían pega. Sniff. Independiente de las razones de su fin, el aporte a la cultura pop del Canal 2 es indiscutible: programas de culto como “Plan Z”, “Gato por liebre“, “Plaza Italia“, “Maldita sea” y “Factor humano” aún se piratean. A la larga, sus rostros pasarían a ser anclas de otras señales donde se apostaba por lo contrario: el anquilosamiento y el entretenimiento tonto. Monserrat Álvarez y Consuelo Saavedra a los noticieros. Díaz y Peirano millonarios gracias a “31 Minutos“. Comparini e Iván Valenzuela a los matinales. Salfate y Pera a panelistas friks de “Mekano” y “SQP“. Carcavilla y Gumucio en las páginas del The Clinic. Un semillero parecido a la cantidad de rostros que han salido de la Zona en sus 14 años. ¿Copano tendrá su late show?, ¿Pepa conducirá un reality?, ¿Barry almorzará con los ejecutivos de TVN?, ¿Fabrizio será el nuevo Larry David? Mmm, estamos detrás del puzzle, pero seguimos intentándolo.

(Nota de JCRF: esos chistes fueron hechos por mi editor, ya en ese tiempo no me hacían gracia)

Canal 2, martes 30 de noviembre de 1999.

BOYS DON’T CRY: El Sapito Livingstone alegando por los papeles sobre “el césped” de las canchas sudamericanas. Julio Martínez recordando a un zaguero que nadie conoce. Carcuro hablando de “pases malos pero con buena intención”. Todos los comentaristas deportivos tienen su clisé. Y el de Solabarrieta llegó en las Olimpiadas de Atenas, cuando Massú y GonzálezMichael Müller, logró conectarse con el público y se transformó en un protagonista más de la victoria. Las lágrimas siempre han sido rentables en la tele. Pero esta vez no era el llanto de los entrevistados, sino del entrevistador. De ahí a los lagrimógenos despachos de Andrea Molina en el tsunami – como una víctima más, aunque maquillada, claro- y a los corresponsales en el Vaticano llorando la muerte de Juan Pablo II, hubo sólo un paso.

se llevaban una “presea dorada” . Entonces como la cámara no lo enfocaba, Solabarrieta gritó deseperado: “ESTOOY LLORAAAANDO!!!”. Como un niño perdido en un supermercado, abrazando a

En “La Vida Acuática de Steve Zissou” (2004) unirse a una expedición de locos sirve para aceptarse, descubrir que nadie es tan egoísta y que por más disfuncionales que seamos, los problemas se solucionan en familia. Divertido y doloroso, el mundo de Anderson plantea que puedes ser quien quieras ser. Que al principio serás visto como un inadaptado, pero que el compromiso contigo mismo finalmente te convertirá en lo que todos desean: alguien menos solo y más feliz. (Carmen Duarte)

DAVID BOSSA. ¿Quien rayos es ese tipo que interpreta canciones de David Bowie en plan bossa, aunque se aproxime un grupo de piratas? El mismo que en “Ciudad de Dios” encarnaba a Mané Gallina, aquel ex cadete de puntería perfecta que para vengar a su familia, ingresa al mundo de las pandillas en Rio de Janeiro. Precisamente ahí se crió Seu Jorge hasta que, tras el asesinato de su hermano menor, decidió ganarse la vida con su destartalada guitarra acústica, para terminar convertido en una celebridad pop en Brasil.
En “La vida acuática…”, Seu Jorge interpreta a Pelé dos Santos, guitarrista que abre y cierra la última cinta de Anderson. Un personaje que en lugar de hablar, canta. Un gran candidato para Soulseek.

“Aunque sólo dice una línea, es vital en la continuidad y emocionalidad de la película”, señaló Wes Anderson sobre las versiones de Seu Jorge para canciones como Starman, Life On Mars?, Rebel Rebel, Rock And Roll Suicide y Five Years, obras cumbres de la época dorada de David Bowie.

Como el guión requería un personaje brasileño -cuyo nombre es un obvio homenaje al futbolista-, Anderson pensó en Jorge sólo por su rol en “Ciudad de Dios”, sin conocer su trabajo musical. Seu Jorge dudó al principio -”me sentía como el ketchup de un plato de comida”-, tras estudiar las canciones de Bowie -solo conocía Let’s Dance-, las tradujo libremente, despojándolas de su electricidad glam. Bowie sólo dijo que las versiones estaban “ok”. (J.C. Ramírez Figueroa)

LISTO Y RE LISTO. Wes Anderson tiene un amigo que aparece en todas su películas: Owen Wilson. Juntos son a la comedia gringa, lo que Tarantino es al cine de acción de los 90s.

Owen Wilson y Wes Anderson se conocieron en la Universidad de Texas mientras Wilson estudiaba Lengua Inglesa y Anderson “parece que filosofía o algo así, no estoy realmente seguro”. Ambos asistieron por un semestre a un taller de guiones juntos, pero jamás cruzaron palabra: los dos solían llegar tarde y siempre terminaban sentados en los extremos opuestos de la sala. Aún así terminaron escribiendo juntos el guión de la primera cinta de Wes, “Bottlerocket”, una historia sobre cómo fracasan tres tipos realmente estúpidos al intentar convertirse en serios y respetables criminales. Tan estúpidos que terminan robando la propia casa de uno de ellos.

Wilson ha co-escrito tres de las cuatro películas de Anderson, además de aparecer en todas ellas: es un inseguro escritor yonki amante de los trajes de cowboy en “Los Excéntricos Tenenbaums”, asaltante limítrofe y sicótico en “Bottlerocket”, el improvisado hijo de Bill Murray en “La Vida Acuática de Steve Zissou” y en “Rushmore” aparece en una foto: es el difunto esposo de la profesora Rosemary Cross, el amor platónico del hiperactivo post-púber interpretado por Herman Blume (alterego de Copano en el universo Wesandersoniano).

“Richard Gere es realmente un héroe para mí. Sting, Sting también es otro héroe. La música que ha creado durante todos estos años. Yo no la escucho, pero el hecho de que esté haciéndola: yo respeto eso. Me preocupa desesperadamente lo que hago. ¿Qué si acaso estoy al tanto de qué producto estoy vendiendo? No. ¿Qué si sé lo que voy a hacer hoy? No. Pero aquí estoy, y voy hacer lo mejor posible por que todo resulte bien.” La cita es de Hansel, el modelo/divo masculino que interpreta Owen Wilson en “Zoolander”, pero refleja bastante bien la carrera de Wilson, un tipo que tiene la nariz fracturada en dos parte y que nunca tomó clases de actuación. Pero que quería hacer algo más aparte de escribir guiones. Y como Anderson ya se había adueñado de la silla del director, bueno, se quedó con lo que había. El tipo de cosa que harían dos verdaderos amigos en el universo Anderson. (Matías Correa)

Bill Murray Recargado. Si hay una cosa bella y justa en el cine es que no hay que ser un gran actor para hacer un gran papel. Grandes actores hay pocos, y son esa raza de artistas totales que le dan peso moral a cada fotograma en que están presentes. Los otros, los actores que hacen grandes papeles, a veces ni siquiera son muy buenos actores. Son tipos fiables que nos podemos quedar mirando solo porque nos causan gracia, o curiosidad, o nos recuerdan a un tío que tenemos. Bajo este prisma, Jeremy Irons es un gran actor, pero Bill Murray hace grandes papeles. Jeremy Irons podría agarrar una zanahoria y convencernos que es un conejo, y Bill Murray no (aunque sería total que lo intentara) porque es de esos actores que tienen ocho expresiones faciales y cuatro tonalidades de voz que repiten en todas sus películas. Y pagamos una entrada al cine para ir a verlos. Porque los tipos que hacen grandes papeles son como los amigos: los queremos ver, a veces, solo para escucharlos hablar. Mucho de eso tiene que ver con la resurrección indie de Bill Murray de los últimos años. Los directores que lo han rescatado (John McNaughton fue el primero con “Perro Bravo y Gloria”, luego vendrían los hermanos Farrelly, Tim Burton, Wes Anderson, Sophia Coppola y hasta Jim Jarmusch) quieren volver a verlo, pero esta vez sin fantasmas navideños molestando en el camino. Lo quieren como lo quiso su amigo cazafantasma Harold Ramis cuando lo eligió para “Hechizo del tiempo” aka “El día de la marmota” aka “Groundhog day”: para verlo una y otra y otra vez, ad infinitum, solo por ser él mismo. Ese cariño por Bill Murray se traspasa, y en esta “Vida acuática” la hipótesis queda probada. A mi parecer, la película guatea porque tenemos a un director que se copia a sí mismo, pero eso da lo mismo con Bill Murray. Que Bill Murray se repita es una verdadera fiesta (Gonzalo Maza)