Por J.C. Ramírez Figueroa para Emol, 23 de mayo 2011

Vuelven los héroes del power pop. Los emperadores de la modernidad ochentera. La banda que azotó las radios a puro virtuosismo new wave. Y lo hacen con un disco de época. Porque Move like this -tal como Saint of Los Angeles de Mötley Crüe- es un disco-retorno que suena exactamente como si estuviéramos en 1981. O, al menos, el 1981 que musicalizaron The Cars. En lugar de adaptarse a las bandas actuales (que más que homenajear, ironizan los ’80), ellos retoman el mismo viejo sonido que los hizo famosos. Es decir: sintetizadores, guitarras repletas de efectos, la inconfundible voz de Ocasek, una base bajo-batería arrasando con todo y sus clásicas baladas o distorsión inesperada.

Las nuevas composiciones de The Cars, evidentemente recuerdan a las clásicas. Por ejemplo, “Sad song” tiene los aplausitos de “My best friend girl” y el ritmo de “Let’s go”. Pero incluso, hay momentos en que uno siente que Move like this puede rozar la calidad de los discos clásicos. “Blue tip” y “Keep on knockin” suenan poderosas y son difíciles de sacar de la cabeza. Baladas como “Soon” o “Take another look” también son excelentes.

Incluso a ratos los músicos suenan más sólidos que antes, como recordando que fenómenos como Teenage Fanclub, Ash o Weezer son la herencia directa de ellos. “Drag on forever” es implacable con ese punteo de guitarra que domina la canción. Lo mismo que en los contagiosos juegos de guitarras rítimicas procesados de “Hits me” o “It`s only”. Así, Move like this se convierte en una prueba de vigencia de un género tan atractivo -y a la vez, tan nerd- como el power pop. Se extraña a Benjamin Orr, claro. Pero la fidelidad al histórico sonido patentado por The Cars llega a ser estremecedora. Ojalá que este disco no pase desapercibido, como suele suceder con estos lanzamientos.

Aunque la canción homónima justifica todo el disco, es interesante como una banda inestable -acá ya quedan sólo dos de los originales- cuando revisita el pop de los sesenta se vuelve invencible. Desde covers de los Beatles como “Misery” hasta la pared de sonido de “Sometimes”, este disco es uno de los puntos referenciales del power pop. Un género que no necesita más adjetivos para definirse.

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Ando con mi compilación Come out and play para todos lados. Cuando tengo tiempo empiezo a investigar o volver a bajar la discografía de los músicos incluídos. Así di con el arte el single orginal de Chris Stamey. Una canción bella, con guitarras brillantes, mucho eco y ese efecto tan melancólico cuando el tono mayor pasa a menor.

Si se fijan ahí está Alex Chilton en batería, guitarra y coros.

También encontré en Spotify, Question of temperature disco de 2005 donde su banda era Yo La Tengo.

Arte original del single

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(via Heapsofships)

A no engañarse por el título. Si bien hay cierta voluntad de capturar el sonido 1965-1966 (en la misma línea de Magic Kids) este es un álbum de power pop clásico. ¿Lo mejor? “The popular”, “Aliceanna”, “Tuesday Through Saturday” y “The Love Songs of B. Douglas Wilson” (el nombre lo dice todo). Hay un cover de Burt Bacharach también, para hacer el homenaje completo.

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Lo peor de google es buscar un disco y dar -vía images- con un blog y darse cuenta que no hay link alguno sino una “reseña” en alemán. O en español. Por eso rescato el único link que encontré de este disco-retorno que me gustaba mucho. Recuerdo muchas caminatas existencialistas por Providencia el 2007 escuchando música. ¿Las canciones? Bueno, es un manual de estilos powerpop junto a la presión de superar el canon de los setenta, pero está muy bien.

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“Kind Of A Girl” – Tinted Windows (2009)

“I Can`t Stop” – The Lodger (2009)

“Play The Hits” – Hal (2005)

“And Even Now” -The Bitter Springs (2009)

“Young Adult Fiction” – The Pain Of Being Pure At Heart (2009)