CRASHBOOMBANG

Por J.C. Ramírez Figueroa para Emol, 15 de abril 2011

En el rock, las estéticas raramente engañan. Lo decía Nick Hornby en el (fallido) libro “31 canciones”: basta tomar el CD y mirar el folleto para hacerse una idea de la música que contiene. Y Dulcesky cumple lo que promete la tipografía y esa foto grisácea del ¿edificio? que emerge en la oscuridad en la tapa de Invisible empire. Una estética asociada a cierto rock-pop que explora -y musicaliza- la relación entre vínculos personales y la sociedad post-industrial. La misma banda, cuyo núcleo son chilenos afincados en St. Lake City, (ex integrantes del grupo underground capitalino de los ’90 Subdroides), reconoce en su myspace que “algunos dicen” que suenan como noise pop-space rock-shoegaze. Es decir -junto al jangle- los géneros más interesantes de mediados de los ’80 y que jamás fueron masificados del todo. Aunque, por otro lado, sus influencias reconocidas siguen sonando en la radio o los reproductores de mp3: The Cure, New Order, Ride, Cocteau Twins, Mercury Rev, Depeche Mode, Hooverphonic.

Y todo eso puede escucharse en Invisible empire. Una producción que emula el frío misterio del kraut o post-punk (instrumentos bien separados en la mezcla, guitarras limpias, efecto trémolo), la voz ronca de Oliver Valenzuela, sintetizadores que cubren la potente base batería/bajo, mucha reverberancia, capas de distorsión que nunca dejan de estar al servicio de melodías tan tristes como bien fabricadas. Es interesante como Dulcesky no tiene ninguna canción lo suficientemente bailable para ser programada en fiestas indie, como el común de las bandas estadounidenses que comparte sus influencias (pensemos en The Killers).

Acá hay algo de ese rock oceánico descrito por Simon Reynolds, donde la canción pareciera expandirse como un tsunami eléctrico para alcanzar a todo el mundo (“Last warning”, “Shades of an empire”, “Minstry of truth”), sentimiento de alarma (“Life as we knew), ritmos maquinales (“Icon”) o extensas piezas de música, letra y más música como “The gathering darkness”, que sobrepasa los diez minutos. Pero hay un punto interesante: el tremendo sentimiento apocalíptico latente. Apocalipsis en el sentido de fin y nuevo comienzo. Varias canciones tienen sampleos belicistas, hay innumerables referencias a conflictos armados y versos en inglés como “Ayúdame a entender por qué un hombre puede dañar a su hermano”. Frases que en frío quizás no provoquen tanto, pero que con esta música tan poderosa como melódica pueden volverse estremecedora.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Emol, 11 de diciembre 2010

Tal como el Radiohead con Ok computer (1997) o Arcade Fire y su Funeral (2004), este es un disco “importante” según el consenso de la crítica corporativa y mainstream. Incluso la muy indie Pitchfork -equivalente web a la New Musical Express de los ’80- le otorgó un “polémico” 10/10. ¿Por qué un disco básicamente hip-hop vuelve loca a la gente, incluso afuera de Estados Unidos? Quizás la clave esté en cómo históricamente el género ha roto el cerco, abriéndose desde los samplers a los arreglos de “otras músicas” y “otras estéticas”. Desde Public Enemy a (para bien o para mal) Eminem.

Acá hay estribillos soul (“Dark fantasy”), guitarras eléctricas (“Gorgeous”), neo-world music (“All of the lights”) o discursos políticos encendidos de Gil Scott-Heron con percusiones primitivistas (“Who will survive America”). Es decir, un rapeo como instrumento que elude con maestría toda demagogia y ”esquizofrenía paranoica” que han infectado al género. ¿Disco del año? Es mejor no aventurarse en esto de los rankings y listas.

Lo que si podemos decir es que esta operación retorno de West (“vuelta a los orígenes”, recalcan sus fans) es un trabajo sin dudas impecable que incluso se potencia con lo que lo rodea. Desde el contexto musical tan disperso que vivimos hasta las colaboraciones de gente como La Roux, Fergie, Elton John y Robert Fripp. Detalles que sorprenden, básicamente, porque West parece no necesitarlos. Pero, sabemos, hay que dar espectáculo también. Como la “polémica” de la portada, originalmente una escena de sexo caricaturizada que en tiendas virtuales como iTunes llegó a ser “modificada”.

Kanye West / ”My beautiful dark twisted fantasy” (2010, Def Jam)

1. Dark fantasy, 2. Gorgeous, 3. Power, 4. All of the lights (interlude), 5. All of the lights, 6. Monster, 7. So appalled, 8. Devil in a new dress, 9. Runaway, 10. Hell of a life, 11. Blame game, 12. Lost in the world, 13. Who will survive in America.

Materiales:

Página oficial: www.kanyewest.com

Portada modificada: 1 y 2

Escuchar: diferentes servidores (via Taringa)

Más críticas de discos por acá

Hice una lista para la revista iPop.

Entiendo las labores de edición (¡y que sólo las dos últimas tengan las fechas que puse!) y por eso mismo adjunto mi versión sin editar. Puros hits :)

1.- “Five get over excited” – The Housemartins (1987)
Nerds de biblioteca. Amantes del northern soul y la cultura mod. Nacidos en la ciudad más fea de Inglaterra (eso les decían sus amigos). Orgullosos de sus papás de clase obrera. Rescataron el marxismo como herramienta de análisis anti-capitalista en el pop. Cristianos practicantes. ¿Cómo no quererlos? Ah, y acá piratean el “All you need is love”  de los Beatles.

2.- “Bacharach” – Fitness Forever (2009)
Un homenaje desde Italia a las maravillosas producciones de Burt Bacharach. Con trompetas, orquestaciones y sofisticado ambiente de fiesta. En el video la banda hace una coreografía disfrazada de corazones por las ruinas de Roma.

3.- “Let go of you girl” – The Left Banke (1967)
Un órgano, guitarras afiladas y voces en armonía disparando desde Nueva York un misil de alto impacto emocional. Pop de cámara increíblemente adelantado. ¡Tomen Velvet Undeground!

4.-“Answering machine” – The Replacements (1984)
El odio a la máquina contestadora. Tal como estaba uno con el buzón de voz después del terremoto.

5.- Hallelujah! - [Ingenting] (2009)
Un himno como los que escribían U2 antes del Joshua Tree. Un tipo gritándole al mundo (con una pasión que deja al Bob Dylan evangelista como Flanders) que aunque cumpla todas las leyes y normas, si no se abandona a algo más grande que él no sirve de nada. Un salmo shoegaze electrizante.

6.-“Keep your love” – Acid House Kings (2006)
Un llamado desde Suecia a mantenerse enamorado. De hecho este es un cover de sus compatriotas Loveninjas. Es imposible no levantarse e inventar pasos de baile y ponerse feliz. Si fuese un mixtape, este sería el tema uno del lado B.

7.-“Homeless Club Kids” – My Favorite  (2003)
Disidentes del hype y la onda neoyorkina. La banda de Michael Grace Jr. interpreta la mejor canción sobre el fin de la juventud: “los fantasmas de los adolescentes muertos me cantan mientras bailo”.

8.-“My maudlin career” – Camera Obscura (2009)
Desde Escocia, la hipersensibilidad como vocación. Una declaración de principios que rescata el sonido wall of sound, especialmente el trabajo de Ellie Greenwich, la única mujer capaz de hacerle el peso al demente Phil Spector. Con esto, la banda definitivamente rompió con el paternalismo -y acoso sexual- de Stuart Murdoch de Belle and Sebastian.

9.- “Girlfriend” – Modern Lovers (1976)
Jonathan Richman no teme a deletrear lo que necesita: g-i-r-l-f-r-i-e-d. Y uno lo entiende, porque también estuvo perdido así

10.-“Heroes” – David Bowie (1977)
Grabada junto a Brian Eno y Tony Visconti, mirando desde el estudio a los soldados que custodiaban el muro de Berlín. La canción para besar a tu novia y escaparse hacia un futuro (mejor). Porque podemos ser héroes, al menos por una vez.

Update: Me faltó decir que, como no me atrevo a hacer una lista de “Lo Mejor del Pop” a lo Rob Gordon y como la sección continuará -y espero seguir recomendando más mp3- hice lo más simple (y rápido): recomendar lo que más ha rotado en mi casa.

Sino, habría puesto de todas maneras a Procol Harum y Wedding Present :)