CRASHBOOMBANG

Por J. C. Ramírez Figueroa para Emol, 12 de junio 2011

Se nota cuando un disco está compuesto desde el piano en lugar a la guitarra. Y no necesariamente por ser el instrumento dominante en la mezcla final (que de hecho lo es). Sino que por ciertas soluciones melódicas que se agradecen. María Colores viene desde ese mundo. Del piano-rock, las melodías y los estribillos. Tal como Carolina Nissen y Francisca Valenzuela. Aunque temáticamente se emparenta más con la primera.

En Llamadas perdidas, su disco debut y una de las nuevas ediciones del Sello Azul, celebra las sensaciones más que las acciones. Los personajes de sus canciones parecen disfrutar del presente y sus momentos (“Canto al sol”, “No espero nada”) más que enfocarse en torno a un hombre amado/odiado que organice toda la lírica como sucede con Valenzuela.

Las canciones están muy bien armadas. Esto es pop melódico y la cantante cumple su trabajo de manera correcta. A veces de forma sobresaliente. Por ejemplo en  ”Paraíso”, que parte muy luminosa hasta sufrir un cambio de ritmos y melodía que recuerdan muchísimo a Ben Folds. Lo mismo pasa con “Blanca soledad”, sostenida exclusivamente por el piano y la voz. Un contrapunto que si ella puede encontrar la forma de conectarlos podría llegar quizá, a territorios aun más interesantes. Aunque todavía el modelo cancionero es evidente -entre el trabajo de Fiona Apple, Regina Spektor y la primera Julieta Venegas, sobre todo en la voz- hay muchas señales prometedoras.

María Colores / ”Llamadas perdidas” (2011, Sello Azul)

1. Llamadas perdidas, 2. Paraíso, 3. No existe la soledad, 4. Celebrar, 5. El mundo en tu mano, 6. Pulsar, 7. Tren del tiempo, 8. Canto al sol, 9. Blanca soledad, 10. Hello, 11. No espero nada, 12. Soy para vivir, 13. Mi own sky, 14. Missed calls.

María Colores (voz, piano y guitarras), Maz Flynn (bajo, guitarra, contrabajo) y Felipe Greene (batería).

www.mariacolores.com

Cuando escribía en Mira El Péndulo descubrí un montón de bandas que estaban sacando sus primeros singles y que luego no pude encontrar ni siquiera en slsk.

Recién encontré el debut de BC Camplight.

Y no lo podido dejar de escuchar, incluso ayer bajo al aire acondicionado del café con Daniela.

Bajar el disco acá (mediafire)

“Landed” – Ben Folds (2005)

Con el Movistar Arena a tres cuartos de su capacidad, los ingleses desmintieron eso de que son una banda melodramática. Más bien, demostraron que son capaces de conseguir algo emocional a escala humana. Justo lo que U2 o Coldplay ya no logran hacer.

JC. Ramírez Figueroa para Emol, 6 de marzo 2009.

-No somos unos blanditos-, declaraba Keane textual a la prensa inglesa, hace unos meses, mientras promocionaban su flamante Perfect simmetry. Incluso se habían arriesgado lanzando como single, la ochentrónica “Spiralling”. La canción, que recordaba el pop de sintetizadores más comercial de los ’80 (Duran Duran, The Power Station) parecía una toma de posesión ante la fiebre post-punk y electro que azota al pop inglés. Y viéndolos tocar en el Arena Movistar, con la excelente voz de Tom Chaplin, el característico staccato del piano de Timothy James Rice-Oxley (principal compositor), sobretodo, la intensidad de sus canciones, queda clarísimo que Keane no son los Coldplay en miniatura que nos quieren hacer creer.

Porque sería fácil desacreditar los recursos de Keane. Después de todo es piano rock, con canciones de estructura clásica -sin el enfermizo cut & paste o guiños afrolatinos del pop, supuestamente, más aventajado- y enraizado con lo emocional más que con la angustia adolescente, que tan buenos dividendos da a los rockers verdaderamente duros.

Después de un respetado teloneo de Francisco González, cargado a las guitarras y elogiado por la misma banda, los ingleses abrieron con “The lovers are losing”. Esta canción, segundo single de Perfect simmetry, tales “Crystall ball” o “Is it any wonder” tienen toda la fuerza y escala humana perdida por U2 Y Coldplay, y que Travis intentó recuperar. Tres bandas que fracasan en lo que Keane vuelve totalmente explícito en “This is the last time”, “Somewhere only we knows” y la extraordinaria “Nothing in my way”. Una marca registrada, que sus detractores llamarán “fórmula”, y que es simplemente encontrarle un cuerpo melódico e instrumental a un estado de ánimo.

¿Suena complicado? Entonces, hay que remitirse al cierre del concierto. Sí, porque después de los bonitos motivos ochenteros en la pantalla (gráficas de Atari, por ejemplo) y de los sinceros saludos de Chaplin, que incluso tocó con chupalla (“¡No sabía que teníamos tantos fans en Chile!” o “Ésta es para ti”, decía con enternecedoras fallas en su traducción) vino el bis. Primero, “Under pressure” (Queen con David Bowie) y finalmente, la impresionante, “Bedshaped”.

Ahí está resumido todo el poderío de Keane, en esta segunda visita a Chile tras el Vive Latino 2007. Un piano en primer plano, una melodía tristísima (heredera del gran trabajo de The Hit Parade, notable influencia de Keane) y un Chaplin que le saca el brillo a la voz. Es imposible no involucrarse con la canción mientras desemboca en un monumental estribillo. Porque meter ruido o incitar al baile es mucho más fácil que emocionar. Esto último, no lo lograrían agrupaciones supuestamente “blandas” como insisten en categorizar a Keane.