CRASHBOOMBANG

Hice una lista para la revista iPop.

Entiendo las labores de edición (¡y que sólo las dos últimas tengan las fechas que puse!) y por eso mismo adjunto mi versión sin editar. Puros hits :)

1.- “Five get over excited” – The Housemartins (1987)
Nerds de biblioteca. Amantes del northern soul y la cultura mod. Nacidos en la ciudad más fea de Inglaterra (eso les decían sus amigos). Orgullosos de sus papás de clase obrera. Rescataron el marxismo como herramienta de análisis anti-capitalista en el pop. Cristianos practicantes. ¿Cómo no quererlos? Ah, y acá piratean el “All you need is love”  de los Beatles.

2.- “Bacharach” – Fitness Forever (2009)
Un homenaje desde Italia a las maravillosas producciones de Burt Bacharach. Con trompetas, orquestaciones y sofisticado ambiente de fiesta. En el video la banda hace una coreografía disfrazada de corazones por las ruinas de Roma.

3.- “Let go of you girl” – The Left Banke (1967)
Un órgano, guitarras afiladas y voces en armonía disparando desde Nueva York un misil de alto impacto emocional. Pop de cámara increíblemente adelantado. ¡Tomen Velvet Undeground!

4.-“Answering machine” – The Replacements (1984)
El odio a la máquina contestadora. Tal como estaba uno con el buzón de voz después del terremoto.

5.- Hallelujah! - [Ingenting] (2009)
Un himno como los que escribían U2 antes del Joshua Tree. Un tipo gritándole al mundo (con una pasión que deja al Bob Dylan evangelista como Flanders) que aunque cumpla todas las leyes y normas, si no se abandona a algo más grande que él no sirve de nada. Un salmo shoegaze electrizante.

6.-“Keep your love” – Acid House Kings (2006)
Un llamado desde Suecia a mantenerse enamorado. De hecho este es un cover de sus compatriotas Loveninjas. Es imposible no levantarse e inventar pasos de baile y ponerse feliz. Si fuese un mixtape, este sería el tema uno del lado B.

7.-“Homeless Club Kids” – My Favorite  (2003)
Disidentes del hype y la onda neoyorkina. La banda de Michael Grace Jr. interpreta la mejor canción sobre el fin de la juventud: “los fantasmas de los adolescentes muertos me cantan mientras bailo”.

8.-“My maudlin career” – Camera Obscura (2009)
Desde Escocia, la hipersensibilidad como vocación. Una declaración de principios que rescata el sonido wall of sound, especialmente el trabajo de Ellie Greenwich, la única mujer capaz de hacerle el peso al demente Phil Spector. Con esto, la banda definitivamente rompió con el paternalismo -y acoso sexual- de Stuart Murdoch de Belle and Sebastian.

9.- “Girlfriend” – Modern Lovers (1976)
Jonathan Richman no teme a deletrear lo que necesita: g-i-r-l-f-r-i-e-d. Y uno lo entiende, porque también estuvo perdido así

10.-“Heroes” – David Bowie (1977)
Grabada junto a Brian Eno y Tony Visconti, mirando desde el estudio a los soldados que custodiaban el muro de Berlín. La canción para besar a tu novia y escaparse hacia un futuro (mejor). Porque podemos ser héroes, al menos por una vez.

Update: Me faltó decir que, como no me atrevo a hacer una lista de “Lo Mejor del Pop” a lo Rob Gordon y como la sección continuará -y espero seguir recomendando más mp3- hice lo más simple (y rápido): recomendar lo que más ha rotado en mi casa.

Sino, habría puesto de todas maneras a Procol Harum y Wedding Present :)

El rock está obsesionado con la religión más de lo que se cree. Específicamente con el cristianismo. Desde la influencia gospel en Elvis hasta la vocación hímnica de U2, pasando por la oscuridad del metal o la crítica del punk, la figura de Cristo, aunque ha inspirado más dudas que certezas, raras veces ha sido vista desde un ateísmo militante.

Por J.C. Ramírez Figueroa para La Nación Domingo, 4 de abril 2010.

“Muchos sacerdotes católicos venían a nuestros shows. Y conversábamos. Deberían cantar el Evangelio, les decíamos. Eso atraería a los jóvenes. Dénle más vida al asunto… Estábamos convencidos de que la Iglesia debería cambiar”.

Así recuerda Paul Mc Cartney, en la biografía “Anthology” (2000), cómo surgió el tema del cristianismo en la famosa entrevista de 1966. Ésa donde John Lennon declaraba que Los Beatles eran más populares que Cristo. “En realidad éramos muy pro Iglesia… Él intentaba decir algo en lo que todos creíamos: no están insistiendo lo suficiente en Jesucristo, deberían hacer algo más al respecto”.

El cristianismo ha sido una obsesión en el rock. Como si el sexo, drogas y rock & roll fueran una cáscara para ocultar una búsqueda espiritual desesperada.

“Hay dos opciones”, decía Bono en una entrevista de 2005. “O Jesucristo estaba loco o realmente es el Hijo de Dios. La idea de que el curso entero de la civilización en la mitad del globo haya cambiado su destino a causa de un loco, para mí es exagerado”.

VERBO, NO SUSTANTIVO

“No, no creo en nada. Muéstrenme algo en qué creer y conversamos”, decía Bob Dylan durante su gira por Inglaterra de 1965. Ya había logrado el éxito con “Blowin’in the wind” justamente basada en un himno cristiano y sus discos estaban llenos de citas de la Torá judía, es decir el Antiguo Testamento. En 1979 terminaría predicando La Palabra ante sus desconcertados fans.

Tanto el rock and roll como el folk que influyeron en la generación de Dylan se emparentaban con el cristianismo. El primero tenía una importante base del gospel (literalmente: “Evangelios”) cantados en las iglesias afroamericanas. El segundo estaba bajo la influencia lírica y musical protestante propia del interior de los Estados Unidos. Por eso no extraña que Elvis grabara discos bíblicos (y que llamara de madrugada a su pastor pidiendo consejos) o que el rocker Little Richard se volviera ministro. Tampoco que los Byrds sacaran una bella adaptación del Eclesiastés, original de Pete Seeger (“Turn!, Turn!, Turn!”, 1965).

Cuatro años después lanzarían: “Jesús is just allright”, adelantándose, por cierto, a años luz de lo que intentó hacer Arjona, en “Jesús verbo, no sustantivo”.

En California, Brian Wilson, de Los Beach Boys, hacía que su banda rezara antes de componer y grabar. De esas sesiones surgirían piezas sublimes como “God only knows” (1966). ¿Es éste un mundo cristiano?, se preguntaban Los Rolling Stones en “Simpathy for the devil” (1968). Una canción generalmente malinterpretada donde Mick Jagger teatraliza la dualidad demonio-hombre como causante de la traición de Judas, el holocausto y el asesinato de Kennedy. George Harrison en 1971 llegaría al número uno con “My sweet lord”, un auténtico himno donde le cantaba al Dios -cristiano e hindú. En esa misma época, Big Star, la banda del recientemente fallecido Alex Chilton, compondría “Jesus Christ”.

SALVACIÓN

El rock ha visto al cristianismo con más dudas que certezas. Pero nunca desde un ateísmo militante. Basta volver a la opera rock “Jesucristo Superstar” (1970). Allí, la dupla Tim Rice y Andrew Lloyd Webber muestran a un Cristo cansado y sin poderes. Algo así como su imagen “laica”. De hecho, Judas es mucho más importante y el Mesías es más bien un líder político ligado a la contracultura de los sesenta. Sin embargo, hacia el final, después de su espantosa crucifixión (con unas percusiones y sonidos electrónicos desesperantes), la música queda inconclusa. Como si realmente no fuera solamente un revolucionario que muere crucificado. Como sugiriendo la posibilidad anunciada en la Biblia.

Paralelamente comienza a gestarse el “rock cristiano” como género en Estados Unidos. Sin embargo, sus músicos son mas bien “versiones cristianizadas” (es decir con letras exclusivamente de alabanzas) de la música que suena en las radios. Aunque bandas como Stryper (versión del hair metal ochentero), Sixpence none the richer (versión indie pop) o P.O.D. (versión del niü metal) terminarían siendo masivas.

Por otro lado, en el indie actual hay varios ejemplos notables: los suecos de Club 8 (“Jesus, walk with me”, 2008), las referencias bíblicas de Arcade Fire o, sobre todo, enterarse que el lider de Belle and Sebastian, Stuart Murdoch participa en la pastoral juvenil de Glasgow. Tan curioso como conocer las conversiones de Alice Cooper o Dave Mustaine de Megadeth. “¿Qué hacen escuchando a Kiss? Yo vengo a hablarles del único que puede salvarlos. Vengo a hablarles de Jesucristo”, decía en 1979 antes de tocar prácticamente integró sus nuevas canciones. Dylan, acorralado por los periodistas decía que creía que Cristo era el hijo de Dios y que si se hubiera hecho hindú lo hubieran jodido menos. También explicaba, casi didácticamente para molestar a los desconfiados, que “Él me dijo: Bob, por qué te me estás escapando…”.

Su trilogía cristiana, especialmente “Slow train coming” (1979), estaba muy lejos de la beatería y la obviedad. Había ironía, citas a Nixon o Kissinger, críticas a Estados Unidos y la declaración que, aunque todos lo traten de loco, él tiene la certeza de Dios (“I believe in you”). Luego volvería al judaísmo, aunque es difícil olvidar su rostro emocionado cuando cantó ante Juan Pablo II en Bolonia en 1997. En una entrevista reciente dijo: “Sigo siendo un hombre de fe. Aunque tengo claro que ser creyente no es algo para todo el mundo”.

REZANDO POR UN HIT

“Lamento informar que Américo no es “cristiano” y su postura religiosa no la ventila públicamente. Gracias por el interés”. Respondió Meliton Vera, mánager de Américo, por mail. Tamaña reacción refleja perfecto la relación de la música tropical y el cristianismo. Porque no es lo mismo ser un “músico cristiano” que hacer “música cristiana”. Si bien algunos integrantes de La Noche o reggaetoneros como Tito El Bambino hablen de Cristo, están lejos de la música cristiana. La división evangélica entre música “secular” y música “cristiana” es brutal. Si no es música de adoración, no es música cristiana como se explica en los foros dedicados a la gigante escena cristiana. Aunque sus agrupaciones sean -tal como en el rock- “versiones cristianizadas” de la música comercial. Postura muy diferente al catolicismo que nunca rechazó oficialmente el rock: “Revolver” de Los Beatles fue elegido recientemente por la prensa vaticana como el mejor disco de la historia. LCD

“Five get over excited” – The Housemartins (1987)

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