CRASHBOOMBANG

Por J.C. Ramírez Figueroa para Frente Sonora, junio 2003.

Para qué andamos con cosas. El debut de De Saloon no fue la bomba atómica que esperábamos, pero sí resultó una notable exhibición del armamento de este trío proveniente de Concepción, pero instalado hace cinco años en Santiago. Esto último es un detalle importante para los desubicados que piensan que, por venir del Biobío, necesariamente se debe estar influenciado por The Beatles, usar chasquilla y revalorizar la cueca.

De partida, encontramos la sólida base de Ricardo Barrenechea en la batería y Roberto “Otto” Arancibia a cargo del bajo. Y esto no es por rellenar, sino que es una cualidad que potencia al grupo, especialmente en vivo. Lo anterior, unido a la voz y guitarras de Jean Pierre Duhart, salvan a las canciones de caer en monótonos lamentos o rocanrolitos britpop sin trascendencia. Porque algo malo debió pasarle a “Piero” Duhart que los doce temas de la placa están marcados por una presencia femenina que se esfumó sin muchas explicaciones. Bueno, a todos nos ha pasado eso, pero la gracia de la música es que sabe cómo contar bien la historia.

Y desde la calmada “Dos” hasta la infinitamente triste “X”, hay una pena que ni todo el entusiasmo de “Esfumar” o “Te” pueden camuflar. Esa es la línea por la que se mueve el disco: entre la depresión y el ánimo. Por algo hay dos canciones seguidas que se llaman “Hombre Muerto” y “Hombre Sonriente”. Como cuando uno despierta un sábado por la mañana y está libre de la rutina, pero da lata salir para ver qué sorpresas nos depara el día. Entre la muerte y la sonrisa.

Claro que los mejores momentos del álbum son los tristes o “muertos”. La atmósfera sónica recuerda a The Smiths y al “Sea Change” de Beck. Esto debido al correcto trabajo de producción de Claudio “Lucybell” Valenzuela, Cristian “Imposibles” López y Leo Cáceres.

Muchos han criticado versos como “Con tus besos/ son de queso”, pero lo sorprendente es que no han reparado en la intensidad musical y lírica de “Quédate”, el vals “Hombre Sonriente” y “Miel”, donde el vocalista (o tal vez debería decirse “cantante”) le dice a la chica “Como decir que te amo así / y todas las noches rezo por ti / Como decir que te quiero (No) / Como violarte en el suelo (Yo)”. Sin embargo, en “Vibraciones” o “Ultraline” la poca ambición melódica hace perder un poco el hilo afectivo del disco. Estos son parte de los temas “rápidos” que, por alguna razón, no se quedan en ese disco duro de canciones que nos salvan siempre.

Lo importante es que De Saloon logró sacar su primer disco, con todo el aprendizaje que esto implica. Para correr hay que aprender a caminar, dicen.

De Saloon – “De Saloon” (GmbH, 2003)

1. Dos, 2. Te, 3. Vibraciones, 4. Quédate, 5. Brígida, 6. Hombre Muerto, 7. Hombre Sonriente, 8. Esfumar, 9. Fui Feliz, 10. Miel, 11. Ultraline, 12. X

Por J.C. Ramírez Figueroa para Crónica y Frente Sonora, febrero 2003.

“Estoy demasiado contento. Con nuevas energías, porque este es un grupo de cabros jóvenes con otras influencias y que nos entendemos bien. De hecho, lo pasamos excelente. Me siento cómodo. Creo que esa es la única manera de estar feliz. Y que sonemos bien”, dijo Alvaro Henriquez, antes del show con su banda en Collao.

Claro, porque con Los Pettinellis logró -una vez más- matricularse en la memoria pop nacional con “Ch’ bah puta la gueá”. Tanto así, que en el estadio lo presentó como “el himno nacional”. Luego subió su hermano Gonzalo -lider de la banda beatnick Los Asistentes Now- y Sinergia, haciendo una encendida versión. Pettinellis está en plena forma. De hecho, ahora están lanzando el single “Sexo con amor”, perteneciente a la banda sonora de la película.

“Ahora hemos ido a mil. Pero yo siento que el tiempo ha pasado lento y sé que no es así. Sacamos el disco recién hace 4 meses. Lo que pasa es que yo venía con otro ritmo de trabajo, con giras y viajes a México. Ahora estoy con más calma para componer”.

Eso es lo que le interesa conversar, aunque no tiene atados en hablar de su ex agrupación (“Con el Ángel y Titae no hay problema, la relación es cordial, me alegro que estén bien. Claro que no nos hemos visto mucho en los recitales. De Pancho no supe nada más y no me interesa saberlo”). “Más que perseguir una canción, espero que me lleguen. No me refiero a sentarse cómodamente, sino más bien trabajar alguna idea. Yo acumulo bastante información y cuando siento que me llega la hago de una. Claro que hay otras que demoran más. También me gusta trabajar bajo presión, pero ahora estoy con más calma, tranquilidad y tiempo para poder aplicarme a la parte sonora y lírica”.

El cantante dice que un tema está listo “cuando cae de cajón y se hace evidente que no hay que agregarle nada más, te emocionas y suena bien… ahí es indiscutible que está terminado. Estoy de acuerdo contigo que lo que hacemos es más que rock and roll, es música chilena. Lo que quiero hacer es integrar las cosas. Tiene mucho que ver con las cuecas que grabamos en el álbum. Aunque no son cuecas tradicionales, podríamos llamarlas cuecas eléctricas. Me interesa tener eso presente en los discos”.

Para hacerse una idea de cómo está el sonido Pettinellis, una pequeña lista de influencias actuales y de siempre: “Harto rockabilly, vinilos antiguos, Stray Cats, Roberto Parra, Los Chileneros, cuecas varias y Renato Carossone”. De este italiano es la pieza “Tuo vuo fa l`americano”, donde el tecladista Camilo Salinas se luce en la voz. La idea es lanzarla en un ep junto a “Sexo con Amor” para más adelante.

-¿Eres consciente de lo que ha significado Los Tres y tu música a las nuevas generaciones?

-”Los cabros jóvenes a veces se me acercan después de los recitales y me dicen que gracias al Unplugged descubrieron las cuecas. El problema es que en Chile hay pocos discos cuequeros o se descatalogan rápido… pero yo creo que sí, hay un legado”.

Sobre el presente de Los Pettinellis -que también incluye al batero Nicolás Torres y Pedro Araneda en el bajo- dice que están haciendo música que “exuda felicidad de tocar. Se trata de un estado anímico frente a la música. La idea es estar siempre arriba. Esto involucra también un despliegue físico y tocar harto. Horas y horas. Ahora último en la sala de ensayo estamos dándole al rock and roll…”. Álvaro, haciendo gala de su verborragia heredada de su ídolo John Lennon, acierta en definir lo que practica su banda: “…es música que hace transpirar”.