Por J.C Ramírez Figueroa para Paula.cl, 15 de diciembre 2008.

1. “Mi pega es la de un obrero. Me levanto a las 6 de la mañana, leo los diarios y emprendo mi propia construcción hasta altas horas de la noche. Me involucro porque lo que más me gusta es trabajar. Partí a los 15 y ahora tengo 22. Y cuando uno es chico, comenzar un proyecto es complejo, uno pone más emociones en la canasta. Ya al crecer te das cuenta que los posteos negativos, los amigos que uno pierde, las noches sin dormir son parte del escenario. En los colegios se fomenta el silencio y en ciertas universidades asumir la posición de empleado. Entonces, se castiga al distinto. Pero uno después entiende que las morales colectivas son sumamente celosas, porque le temen al cambio y a las exigencias. Eso es complicado cuando uno llega a un lugar donde hay tipos peludos y asustados porque hay un huevón dispuesto a hacer la pega que todos desprecian y armarse un espacio”.

2. “Hace rato cambié mis influencias trasandinas: ahora es Villouta. Como comunicador el tipo es realmente valiente. El mejor, lejos, de su generación. Un constructor de ideas. Fue quien me enseñó a ponerme objetivos. ¿De Argentina? Pucha, puede ser Pergolini, Petinatto, Lanata. Gente que he visto en vivo y he dialogado en calidad de fanático con ella. Hoy me gusta Jon Stewart y Bill Maher, los dos van por el cable. Me gustaría ser como ellos cuando tenga canas o pierda el pelo”.

3. “Fue complicado Canal Copano. Venía de la televisión abierta (El Informal, Chilevisión), donde no me habían dado la oportunidad que yo sentí que merecía. Además, en la Rock and Pop me había tocado reemplazar en el horario a un monstruo editorial como Pato Cuevas y llegaba con muchísimos posteos en contra. En Buenos Aires trabajaba en Duro de Domar como guionista, echando de menos a mis papás, con mis amigos en otra y dañado afectivamente. Y partí horrible. Yo soy comunicador, no genio del humor como mi hermano. Todo cambió cuando tomé de verdad la conducción. Sé que soy muy gritón, pero son los formatos los que te instalan en esa posición y creo que el próximo proyecto jugará en otro carril, pero mantendrá la energía”.

4. “Los chicos hoy ven más tevé, sin ver necesariamente tevé. YouTube, los DVR o los videopodcast son lo que viene. En diez años los soportes de medios tradicionales van a perder importancia. Los modelos de negocios van a pasar a ser iguales a los combos de McDonalds, pero cambia las papas fritas, la bebida y la hamburguesa por una mención de radio, una sección de televisión y un banner en internet. Y eso para los periodistas es una gran oportunidad: la de ser filtradores, interpretadores e investigadores de la información. Para los publicistas no sólo será hacer la campaña, sino generar contenidos”.

5. “¿Cuando vamos los chilenos a preguntar por la propiedad de los medios? Si estás de verdad sintiendo que coartan tu independencia, con el mismo computador con que navegas en el sitio del oligopolio que te molesta tanto y te quita el sueño, ármate un blogcito, un podcast que sea, nadie te lo va a cortar. Ahí pon tus cojones y deja de lloriquear. A mí me han bajado todo y eso que soy sólo un pelotudo de clase media, pero sigo construyendo mi visión y compartiéndola”.

Copano actualmente trabaja en La Grúa de la Rock and Pop (06:30 a 9:00, lunes a viernes). También es columnista de La Nación Domingo. Además, prepara un proyecto “secreto”, que tiene que ver con el formato late show y carácter de “comedia política con crítica a los medios”. Dice que la radio es su especialidad, “pero mezclado con temas más mundanos y estúpidos como la incapacidad de cierta gente de tener orgasmos”.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Paula.cl, 28 de noviembre 2008

Jorge Baradit acaba de lanzar Synco (Ediciones B) novela “retrofuturista” inspirada en Cybersin. El proyecto del profesor inglés Stafford Beer (1926-2002) buscaba interconectar computacionalmente instituciones, colegios y fábricas durante la Unidad Popular, misión que el golpe militar desmantela. El libro propone un Chile donde Pinochet detiene el Golpe y Chile es gobernado por las máquinas. Martina, hija de un mililar golpista regresa a conocer el “milagro chileno” y comienza a descubrir una red de traiciones, tecnología y niños esclavos.

1. “La recepción de Synco ha sido insólita. El público en lugar de molestarse por jugar con íconos históricos sagrados y fantasear con hechos recientes,  se ha sentido aliviado. En Synco ponemos el país mítico de la Unidad Popular, ese momento macondiano de nuestra historia política, cruzado por una revolución cibernética real y conspiraciones exotéricas y esotéricas. Me tiene feliz que los que más lo han disfrutado son los jóvenes, cabros de 16 o 17 años”.

2. “Synco forma parte de la increíble historia de una Latinoamérica desatada. Un continente capaz de los más infames o gloriosos experimentos, donde el primer presidente socialista de la historia le entrega un país completo a un científico loco británico, que también fue ex comandante gurka en la Segunda Guerra y poeta. Me interesó por las ganas de Staffor Beer de ‘instalarle un sistema nervioso electrónico a la sociedad chilena’ y la posibilidad de haber sido Silicon Valley 20 años antes de la web”.

3. “Si Pinochet hubiese salvado a Allende, Chile sería un cementerio. Estaríamos levantándonos de una catástrofe, llorando cientos de muertos, implementando una variante socialdemócrata del libremercado. No le tengo fe al poder. De algún modo el territorio chileno pedía sangre durante la década de los ‘70. El poder corrompe, es una droga asquerosa que enloquece a las personas y las convierte en monstruos. Si algunos líderes se pudieran ver al espejo como realmente son, huirían o se sacarían los ojos para no verse”.

4. “Para escribir me nutro de la realidad y su espanto. El narcotráfico usa hoy ejércitos de niños sicarios fanáticos de las marcas corporativas. En el persa Bío-bío una mujer cobraba dinero por exhibir a su hijo deforme, diciendo que era un alien. Podemos modificar nuestra personalidad en internet y vivir vidas paralelas con otros nombres y sexos. De ahí a generar metáforas, empujar sólo un poco los hechos y pasarlos por el cristal un poco desviado de alguien que disfruta el ejercicio de desatada libertad que ofrece el delirio, hay sólo unos pasos”.

5. “Ahora trabajo en Karma Police, junto a Raúl Pinto (autor del trailer). Se trata de una serie sobre un departamento estatal que vigila, investiga y detiene a las personas por hechos o crímenes cometidos en sus vidas pasadas. ¿Te imaginas que te nieguen un trabajo por haber sido uno de los que gritó contra Jesús en Palestina? ¿O que lleguen a detenerte porque en otra vida participaste en crímenes en masa? Esperemos que alguien tenga los cojones para exhibirla, porque el material es de lujo”.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Emol, 14 de noviembre 2008.

Me siento solo y perdido / una vela alumbra mi camino / cruzando tierras que nunca he visto / cruzando el río de mi destino / sólo soy un chico más / que sueña en alto y mira al mar”. Así parte el nuevo disco de Calexico, experimentados cultures de americana, la música de raíz estadounidense. La gira que los trajo a Chile el año pasado los afectó de tal manera que Carried to dust no sólo homenajea a Víctor Jara en esta primera canción (“Víctor Jara’s hands”) sino que le canta a Valparaíso (“House of Valparaíso”) e integra aires de fusión latinoamericana.

En efecto, ambas canciones citadas abrazan ese sonido que Sting intentó imitar en Nothing like the sun (1987) y su clásico anti dictadura “They dance alone”. La diferencia es que Calexico lleva años investigando no sólo las raíces country-folk sino también el sonido fronterizo llegado desde México. No por casualidad son de Tucson, Arizona, porque el sonido el sonido es desértico e intenso. Por cierto, en el imaginario folk estadounidense el desierto es una metáfora bíblica que remite a la búsqueda y redención.

“Two silver trees” y “The new about William” son canciones que tienen mucho de eso, con sus precisos arreglos de cuerdas y sus tiempos lentos. También hay mucho de alt country, el country alternativo hecho por gente que en vez de crecer en granjas entre vacas y caballos lo hicieron entre discos de Sonic Youth o Fugazi. “Writer’s minor holiday”, por ejemplo, con su estribillo pop, “Fractured air” con su ritmo marchoso o “Slowness”, una hermosa balada country. Lo mejor, sin embargo es escuchar cosas como “Inspiration”, bolero eléctrico cantado en español, con las clásicas trompetas de Calexico y que delata la fascinación de la banda por cruzar las fronteras e integrar todo lo que encuentren allí. Cómo se agradece eso: que los músicos sean inquietos.

Calexico / ”Carried to dust” (2008, Quarterstick Records)

1. Víctor Jara’s hands, 2. Two silver trees, 3. The news about William, 4. Sarabande in pencil form, 5. Writer´s minor holiday, 6. Man made lake, 7. Inspiration, 8. House of Valparasíso, 9. Slowness, 10. Bend of road, 11. El gatillo (trigger revisisted), 12. Fractured air (tornado watch), 13. Failling from sleeves, 14. Red blooms, 15. Contention city.

Músicos: Joey Burns (voz, guitarra), John Convertino (batería, percusión, banjo), Paul Niehaus (pedal steel, guitarra), Jacob Valenzuela (trompeta, vientos), Martin Wenk (acordeón, guitarras, sintetizadores), Volker Zander (bajo).

Invitados: Sam Beams (coros), Pieta Brown y Amparo Sánchez (voces), Michael Fan (violin), Nick Luca (guitarra y organo Hammond), Douglas McCombs (guitarra), Bo Ramsey (guitarra doce cuerdas), Mickey Raphael (harmonica).

www.myspace.com/casadecalexico

J.C. Ramírez Figueroa para Artes y Letras, 25 de octubre 2008.

R.E.M. es una institución en la música pop contemporánea. Una banda que pasó del circuito college (universitario) directo a las multiventas, sin transar absolutamente nada. Y en plenos noventa, mientras las nuevas bandas imitaban su música y actitud, decidieron jugar un poco con la distorsión y la electrónica. En el camino perdieron un integrante, pero este año regresaron más fuertes que nunca. Su disco Accelerate es la síntesis de todas estas luchas. Con dramatismo y belleza, R.E.M. confirma por qué es la gran banda estadounidense de los últimos veinticinco años. A continuación, cuatro razones para no perderse los shows que brindarán en Santiago el próximo lunes 3 y martes 4 de noviembre.

R.E.M. PAVIMENTÓ EL CAMINO A LA “NACIÓN ALTERNATIVA”. Antes de caer en una clínica de rehabilitación, escaparse, apuntarse en la cabeza y convertirse en la última leyenda del rock, Kurt Cobain, líder de Nirvana, tenía algo claro. “Nuestro próximo disco sonará hermoso, etéreo y acústico. Como el último de R.E.M. Si pudiera componer al menos un par de temas tan buenos como ellos lo hacen… Dios, son lo máximo”, dijo a la grabadora de la revista Rolling Stone. Cobain se refería al Automatic for the People (1992). Obra que coronó una carrera iniciada con el explosivo single “Radio Free Europe” (1981) y que estalló con Green (1988) y Out of Time (1991), el mismo elepé que contenía “Losing My Religion” y la irónica “Shiny Happy People”. El disco elogiado por Cobain contenía toda la integridad musical posible en una obra de música pop. Himnos redentores (“Everybody Hurts”), actualizaciones de la música de raíz estadounidense (“Drive”, “Find the River”), pop de herencia sesentera (“Sweetness Follows”) y estribillos cautivantes en su simpleza (“Man on the Moon”). Era la marca de fábrica del grupo, que, contradictoriamente, logró escalar en los rankings, radios y canales de música. Su sonido, dramático y de raíz folk, rock y pop, permitió que el cerrado ambiente estadounidense se tornara receptivo a Nirvana, Pearl Jam y el resto de las bandas más “subterráneas”. Un antídoto contra música maqueteada como New Kids on the Block o de típica brutalidad americana tipo Guns N’Roses.

RESCATARON LA MÚSICA QUE NO ESCUCHAN TODOS. “No somos otra banda fiestera. No tocamos new wave. Y no tenemos nada que ver con B-52 ni ninguna otra banda de la ciudad”, decía un enfurecido y pelilargo Michael Stipe en octubre del 82. “No creo que estemos listos para los grandes auditorios. Estamos más concentrados en escribir canciones y ser la mejor banda en vivo”, declaraba en la misma entrevista el guitarrista Peter Buck.

¿Cómo llegarían a ser los más grandes de todos? En el rock, la historia también la hacen los ganadores. Elvis, Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd o Metallica. Sin embargo, también existe un “canon alternativo” que agruparía a bandas y solistas creativos e influyentes, pero que jamás obtuvieron el reconocimiento masivo.

Música que si se escuchara con atención, convertiría al rock en algo más que riffs básicos y de contracultura domesticada. Discos que sonaban todos los días, por ejemplo, en la disquería Wuxtry Records de Athens, Georgia. Allí trabajaba Peter Buck, quien se dedicaba a tocar la guitarra y atender a los clientes. Es fácil detectar a través del sonido R.E.M. la música que escuchaban junto a Michael Stipe, estudiante de fotografía y pintura. La cristalina mezcla de country/folk y rock de los Byrds, la suciedad y belleza de Velvet Underground, el power pop dramático y tierno de Big Star. También la fuerza renovadora del post-punk o su equivalente estadounidense con The Replacements o Husker Du. Un sonido que podía pasar de los estribillos pop a la alta velocidad del hardcore.

Los mismos álbumes que sonaron en una fiesta en 1980, cuando se conocieron con Bill Berry (baterista) y Mike Mills (bajista). Aunque digan que R.E.M. en realidad no significa nada, en neofisiología se conoce como “Rapid-eye-movement”, la fase profunda del dormir, cuando se producen los sueños. Con ese nombre se presentaron por primera vez en una iglesia de Athens, tras unos meses de ensayo. Inmediatamente a R.E.M. se le clasificó dentro del subestilo jangle, llamado así debido al jangling (rasgueo) de las guitarras, una música que sin renunciar a lo pop, no encajaba con los sintetizadores o el heavy metal radial.

MÚSICA PARA PERDEDORES. “R.E.M. tiene el don de captar el pulso de la generación. Una rápida revisión de algunos de los singles de sus últimos álbumes es capaz de deprimir a cualquiera. Pero la depresión no es existencialista a lo Pink Floyd ni necesariamente dark o politizada. Más que depresión, lo que Stipe siente -y transmite- es angustia, ansiedad, neura. No tiene nada claro, pero tampoco quiere seguir así. Está enojado, pero ni tanto. Más bien está asustado”, escribía Alberto Fuguet en 1991.

R.E.M. había pasado de secreto a voces a la masividad, gracias a canciones como “The One I Love” o la extraordinaria “It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine). Ambas de Document (1987), su último disco para el sello independiente IRS.

A diferencia del egocentrismo de U2, la única banda que le hacía el peso, R.E.M. había optado por la muy personal mirada de Michael Stipe. Un tipo que había jugado a cantar sin que se entendiera muy bien lo que decía en discos como Recknoning (1984). Ahora había aprendido a sacar la voz y convertirse en la voz de los perdedores, los que no lograron ser lo que querían, los que no aprendieron a vivir en la sociedad post-capitalista.

“Nuestras canciones son para aquellos a los que nadie eligió para bailar en la fiesta de graduación. Los que tenían la cara con acné. Los que se quedaron al lado del parlante toda la noche y terminaron solos”, dijo alguna vez Michael Stipe. Luego vendría “Losing My Religion”, la respuesta a todas las bandas que sonaban como ellos en el ruidoso Monster (1994), el activismo político, la renuncia del baterista Bill Berry y los desesperados intentos por seguir adelante en Up (1998) o Reveal (2001).

EL IMPULSO ACCELERATE. “Lo hicimos al estilo antiguo. Reflexionamos entonces dónde nos encontramos culturalmente en 2008, y creo que hicimos un gran trabajo, encontrando las canciones, la actitud y el sentimiento adecuado”, señaló Michael Stipe en una reciente entrevista para “El Mercurio”. En efecto, mientras Around the Sun (2004) sonaba vacilante y, a ratos, como si parodiaran su propio estilo (escuchar “Leaving New York”, “Make It All Ok”), Accelerate (2008) se aleja de los guiños electrónicos y pianos afectados y elige la misma fórmula que usaron a mediados de los noventa: las guitarras y el impacto emocional en seco.

Desde la furia de “Living Well Is the Best Revenge”, pasando por el country/folk de “Houston” hasta las descarnadas modulaciones de Michael Stipe en “I’m Gonna D.J.”, Accelerate es un álbum perfecto para defender en vivo y que, de paso, captura estos años de crisis y confusiones.

El festival SUE

La versión 2008 , será el lunes 3 y martes 4 de noviembre en el Arena Movistar. R.E.M cerrará ambas noches. La primera incluirá además a los británicos Kaiser Chiefs y los estadounidenses Mars Volta. La segunda noche, actuará The Jesus and Mary Chain, banda escocesa celebre por mezclar altos niveles de ruido con un pegajoso pop heredero de los sesenta. Son una de las favoritas de R.E.M. Entradas de 11.000 a 55.000 pesos. Más información: www.sue.cl y www.rockandpop.cl (radio oficial). La discografía de R.E.M., se encuentra en en Chile bajo el sello Warner.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Emol,  11 de septiembre 2008.

En un momento del recital los Hives se quedan estáticos. El brazo del baterista Chris Dangerous queda estirado sosteniendo la baqueta, las guitarras a punto de tocar un riff y un frontman que deja de ser una especie de David Lee Roth mejor vestido. Por un minuto completo se extendió la impecable interrupción, para seguir atancando luego con uno de esos shows que sólo pueden calificarse de “demoledores”.

Los cerca de tres mil asistentes que llegaron al Teatro Caupolicán estaban en éxtasis. No sólo porque ver a los Hives es el “segundo triunfo nacional” (tras el 4-0 a Colombia) como aseguró la banda, sino porque los guitarrazos, saltos y apretones de manos al público destruyeron el mito del “piloto automático” con que tocan las bandas que visitan Chile. A diferencia de Interpol o Brigh Eyes, estos suecos no vinieron a cumplir: lo suyo fue impresionar.

El truco de The Hives es el mismo de Chuck Berry y la primera invasión británica liderada por The Kinks y The Animals. R&B acelerado y con fuerte sentido del espectáculo. El mismo que procesaron en Estados Unidos, The Sonics, The Kingsmen y todas esas bandas garageras que aparecen en las famosas compilaciones “Nuggets”, la referencia más obvia de estos suecos. Este garage, que en parte justifica la masa de sonido de alto decibelaje del show, es el ADN que moviliza los aullidos, redobles y guitarrazos de la banda.

“Hate to say I told you so”, “Main offender”, “Tik tik boom” y todas las otras, más que piezas fáciles de indivualizar, corresponden a un estado de ánimo. Más que canciones, The Hives es un sentimiento que bordea la eterna adolescencia y la parodia a los clichés del rock and roll. Es, solamente su sentido del espectáculo lo que salva a composiciones que pudieron haberse perdido en los garages de los ’60 o que la evolución de la música popular simplemente convertiría en ridículas.

Acaba de lanzarse “Tango, una guía definitiva” (Ediciones B), un esclarecedor recorrido por los personajes, historias y claves de esta música porteña. A continuación, inspirado en los puntos más destacados del libro, presentamos un diccionario panorámico del “pensamiento triste que se baila”, como lo definió Enrique Santos Discépolo.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Artes y Letras. 24 de agosto 2008

Academia Nacional del Tango: Situada en la Porteña calle Talcahuano, esta institución que reune tanto a músicos, investigadores y apasionados del tango fue fundada en 1990. “Con los mismos derechos que el resto de las Academias Nacionales (Letras, Medicina, Ciencias, Bellas Artes, Educación, Geografía e Historia, entre otras,)”, se señala. Sus fines son investigativos, educativos y de difusión. Realiza publicaciones periódicas como “¡Viva el Tango!, La preside, el poeta y ensayista Horacio Ferrer.

“Adios Nonino”: Célebre pieza instrumental de Astor Piazzolla. Fue compuesta durante una estadía en Nueva York el año 1959. Es un homenaje a su padre, Vicente que había fallecido cinco años antes. El título alude a su sobrenombre.

Aín, Casimiro (1882-1940): Bailarín apodado “El vasco”. Bailó ante el Papa Pio X, “para que el pontífice pudiese juzgar el carácter inocente de la danza (cuestionada hasta entonces por algunos prelados como el arzobispo de París, quien la había criticado duramente debido a sus connotaciones sexuales)”, señala Horacio Salas. Las fechas y versiones son inciertas.

Bacán: Palabra del lunfardo que, supuestamente, viene del “baccan” genovés, que alude al patrón, padre o jefe de familia.

Bailes del internado: Entre 1914 y 1924, durante el mes de septiembre, los alumnos practicantes de medicina de hospitales organizaban estos eventos. “Hubo casos en que a los cadáveres les cortaban las manos y luego, disfrazándose con sábanas en forma de fantasmas, ataban esas manos yertas, heladas y se las pasaban por la cara a las mujeres, con el efecto que es de suponer”, relata Francisco Canaro en sus memorias. En la primera version de estos bailes, estrenó “El internado”.

Bandoneón: Fue inventada por Heinrich Band en 1835, inicialmente con cuatro botones para cada mano. Su función era netamente religiosa, para las ceremonias realizadas fuera de los templos. Con el tempo se incorporó en los conjuntos tangueros de prostíbulos. Su nombre viene de “Band Union”, es decir, del creador y la cooperativa que comercializó el instrumento. Se convirtió en instrumento central del tango.

Barrio: “Con la aparición del tango canción, hubo tangos para todos los barrios”, señala Salas. Y luego cita a Homero Manzi en su extraordinario “Barrio de tango”: “Un pedazo de barrio allá en Pompeya/ durmiéndose al costado del terraplén/ Un farol balanceando en la barrera/ y el misterio del adiós que siembra el tren”. El Barrio es el microterruño ciudadano, fundamental en la genética tanguera.

Buenos Aires: Fundada en 1536, desde fines del siglo XIX recibió a inmigrantes italianos, polacos, franceses, alemanes y españoles, que conformaron una sensibilidad melancólica, básica en el tango. Se dice que la ciudad, es la proyección mitificada de los lugares más queridos por los recien llegados.

Café: Sitio de reunión y tradición indivisible del tango. El primero se instaló en 1764 en Buenos Aires. “En tu mezcla milagrosa de sabihondos y suicidas/ yo aprendí filosofía, dados, timba y la poesía cruel/ de no pensar más en mí”, explica Discépolo. Destaca el Tortoni, fundado en 1858 en Avenida de Mayo y que aun sigue funcionando.

“Caminito”: Clásico absoluto del género. Compuesto a mediados de los años veinte por Juan de Dios Filberto (música) y Gabino Coria Peñaloza (versos), es junto a “La Cumparsita” y “A Media Luz” los pocos tangos que recorrieron el mundo entero.

Discépolo, Enrique Santos (1901-1951): Poeta, compositor, actor, director de cine y orquesta, dramaturgo. Descendiente de italianos y uno de los notables tangueros, cuyos versos son considerados “las de un moralista que observa el contexto social y se queja ácidamente de la inescripulosidad de sus semejantes, la del desesperado que busca a Dios, la del dolorido ante la carencia de una escala de valores que impida que sea lo mismo ser derecho que traidor”, como denuncia en el histórico “Cambalache”.

“El ciruja”: Notable tango de Ernesto de la Cruz con letra de Alfredo Marino. Se considera que la estrofa “campaneando un cacho de sol en la vereda” es el verso más perfecto de la literatura tanguera.

Fraseo: corresponde al cambio de duración de una nota en relación con lo fijado en una partitura. Se usa por razones de expresividad.

Gardel, Carlos (“El morocho del abasto”) (1890-1935): “es mucho más que una voz. Más que una estampa, y por supuesto mucho más que un mediocre actor de comienzos del cine sonoro. Carlos Gardel es el mito capaz de albergar la identificación del argentino medio, del pequeño burgués hijo de la inmigración. Es el hombre que llega. El arquetipo que carga con sus oscuros orígenes y su imposibilidad de rastrar su linaje”, señala Salas, dedicándole siete páginas.

Habanera: “En la danza no había mujer fea ni mujer sin gracia”, se señala. Importada de España a Cuba, es un baile sensual que se considera un antecedente directo del tango.

La Boca: Barrio al que llegaron mayoritariamente inmigrantes genoveses. Se asentaron, desde fines del siglo XIX, “cafetines, prostíbulos de mala muerte y tugurios de toda clase y luego los famosos café de camareras mezcla de bar con prostíbulo, antendido por mujeres y donde también se interpretaban tangos”. Es el lugar donde se desarrolló el tango en sus primeras etapas.

Le Pera, Alfredo (1902-1935): Le escribió letras a Gardel como “El día que me quieras” y “Mi Buenos Aires Querido”. Su plan era despojar al tango de localismo que impidieran su comprensión.

Manzi, Homero (1907-1951): “Fue el primero en convertir la palabra tango en poesía. En sus versos quedaron retratadas nostálgicas postales de barrio” señala Salas. Destacan versos como “Fuiste por mi culpa golondrina entre la nieve/rosa marchitada por la nube que no llueve”.

Milonga: Alude tanto a una música acelerada y bailable como al salón donde se practicaba. Aun existen en Buenos Aires y son turísticas.

Orquesta típica: Evolución del trío guitarra-violín y flauta. Ahora se incorporaba el bandoneón en lugar de la flauta y el piano. Con este último se necesitó mayor volumen y alrededor de 1913 se incluyó un segundo violín. Se llamaban así para distinguirse de las bandas de valses, mazurcas, chotis, polcas o tarantelas.

Papusa: vocablo del lunfardo que significa “mujer hermosa”. Para designar a otro tipo de mujeres se usan los términos “mina”o “percanta”, con cierto aire despectivo.

“Sur”: Tango compuesto por Aníbal Troilo y Homero Manzi. Su idea de “arrabal” según el escritor Jorge Luis Borges, “era una idea y no un sitio geográficamente delimitado”.

“Yira, yira”: Otra célebre composición de Discépolo. Con sus propias palabras el compositor confesó: “Usé un lenguaje poco académico porque los pueblos son siempre anteriores a las academias. Los pueblos claman, gritan y ríen sin moldes”.

Zotto, Miguel Angel (1958): Bailarín que se pasó del rock al tango. Con su pareja Milena Plebs, realizó giras por Europa. Ya separado se ha dedicado a presentar “Historia del tango por dos”.

Tango

Una Guia Definitiva

Horacio Salas

Ediciones B

2008

$ 12.000

Un enfoque apasionado pero documentado del tango.

]]> http://www.jcrf.cl/2008/08/24/el-abc-del-tango/feed/ 0 http://www.jcrf.cl/2008/08/05/achacadoras-un-modelo-de-negocios-delictivo/ http://www.jcrf.cl/2008/08/05/achacadoras-un-modelo-de-negocios-delictivo/#comments Tue, 05 Aug 2008 14:21:55 +0000 JCRF http://www.jcrf.cl/?p=2148 Mujeres que engañan a tipos solos y los asaltan en sus propias poblaciones. Tipos engañados por féminas que usan su cuerpo como arma letal. Un modelo de negocios dirigido por tipas duras, que se saben bonitas e inteligentes. Una aproximación nocturna hacia el corazón de la delincuencia femenina de hoy.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Paula.cl, 5 de agosto 2008.

“¿Y por qué no vamos para mi casa, mejor?”, le susurra Romina al treintañero que enganchó en un happy hour del barrio Suecia. En la radio del auto suena reggaetón, estilo musical de moda que los ha acompañado desde las primeras piscolas y su posterior bailoteo. Ahora, ella acerca su cuerpo, lo besa en la boca y le suplica con voz de niña chica, que diga que sí, que vayan a otro lado más tranquilo, más piola, más rico. Y él, algo atontado por el trago y sus voluptuosidades, acelera por Vicuña Mackenna hacia el sur. Piensa que la tiene loca y en la historia que les contará el lunes a sus compañeros de la oficina, mientras avanza por ese panal de casas pareadas, villas y poblaciones, donde él jamás había estado.

Ella le dice que es por acá. El tipo, nervioso, estaciona y se baja del vehículo. La casa es una especie de mediagua, con una reja de madera y un jardín con el pasto quemado. “¿Sabís, hueón?, yo no me llamo Romina. Ni tampoco soy secretaria. Quédate tranquilito y no te va a pasar nada”, le dice cambiando el acento educado y sexy con el que lo conquistó.
Cuando ella abre la puerta y enciende la luz, el engrupidor descubre a tres tipos con cuchillas, sables y fierros. “Por caliente”, repite la muchacha mientras lo golpean en el estómago sus socios. “¡Entrega todo!”, le gritan. Le arrebatan la chaqueta, revisan sus tarjetas de crédito, le pegan en la cabeza, le sacan los últimos billetes que le quedan y la llave del auto. “Ahora nos fuimos para tu casa, ahueonao”, le dicen agarrándolo del brazo.

Así trabajan Las Achacadoras. Jóvenes que se dedican a seducir, drogar y posteriormente robar a profesionales que deambulan en zonas de bares y discotecas como el barrio Suecia o Bellavista. O como diría La Cuarta, matutino que ha celebrado y seguido el caso en profundidad, “washas que se emperifollan como árbol de pascua para engrupirse a pepepatos que andan como huasca en bares”.

DOS AMIGAS Y UNA IDEÓLOGA

Romina se llama Claudia Nathaly Herrera Alcapán (20 años). Junto a su compinche, Scarlett Melo Melo (18) -alias “La Pelusa”-, se dedicaban a robar a hombres solitarios y con dinero que vagaban por Bellavista y Suecia. Criadas en barrios duros de la periferia sur, descubrieron un modelo de negocios que daba dinero y al que podían integrar a sus amigos. Ambas ahora están detenidas en el penal femenino de San Joaquín junto a la veterana y cerebro de las achacadoras, María Isabel Vargas Oyarce (25), quien fue detenida el 13 de junio pasado en un consultorio de Lo Herminda, mientras se realizaba un control de embarazo.

María Isabel Vargas Oyarce llevaba años trabajando en esto. De hecho, ya en noviembre de 2005 había sido detenida por primera vez junto a otras dos mujeres cómplices. Se presume que Romina y La Pelusa aprendieron de ella las claves y variantes del negocio. Esto es, vestirse, seducir, cuentear, drogar y coordinar vía celular a los colegas que reducirán a las víctimas. Las tres despellejadoras de giles como las bautizó La Cuarta, esperan este mes que comience el juicio oral.

La primera en caer fue La Pelusa el 20 de febrero. Para evitar una sentencia por dos delitos de robo con violencia, escapó hacia Antofagasta. Tenía además, otras veinte causas acumuladas en su contra en distintas fiscalías del sector oriente. Su historia personal desarrollada en La Pintana incluye madre trabajadora, maltratos infantiles que le incitaron un odio hacia los hombres, y una temporada en un hogar de menores de Carabineros a los once años. Se ha dicho en la prensa policial, que precisamente allí cultivó las amistades que la meterían en este mundillo delictual. Cuando la atraparon, estaba con otra chica y el hijo de ésta.

Romina, cómplice de La Pelusa, fue detenida el 6 de junio en El Bosque, a pasos de la mediagua donde junto a sus socios, golpeaban y robaban a las víctimas. En Investigaciones dicen que ambas no se pueden ver y que se acusan mutuamente de haberse introducido en el mundo del hampa.

“LOS HOMBRES PIENSAN CON EL PENE”

“Una cacha al tiro cuál es el hueón que puede caer. Es cuestión de acercarse, reírse y dejar que te invite un trago. Pero yo no soy como esas achacadoras, porque no le robo a nadie. Me aprovecho de lo calientes que son, que es distinto. Un copetito, algo de platita, de repente unos besos o algo más. Pero siempre yo controlando la situación. Todas sabemos que los hombres piensan con el pene”- dice Rocío (20), mientras se queda mirando a la calle en busca de víctimas en Suecia.

Es mitad de semana y los adultos jóvenes de clase media caminan cancheros y dispuestos a gastar plata (nunca demasiada) por la calle Suecia, convencidos de que este barrio es la capital el carrete. Bueno, así lo era efectivamente cuando estaban en el colegio, a mediados de los noventas, antes de las prostitutas, ordenanzas municipales y la cocaína. Ahora, tipos enfundados en sus trajes de multitienda y gel en el pelo se mezclan con turistas y reggaetoneros que nunca entran a ningún sitio.

“Igual entiendo que estas minas y sus socios les den duro a estos giles. Es como rabia, ¿cachái? Son igual que uno, que nuestros hermanos o primos, pero tienen plata y la gastan en hueás”, dice Rocío. “No quiero irme en la profunda, tal vez es una hueá mía, pero podrían solamente robarles, pero les pegan hasta que queden en el suelo”, reflexiona mientras fuma. Repite que no roba, pero que le gusta “engrupir minos”, que tiene un montón de historias para contar y que no ponga su nombre verdadero, porque sus amigos la pueden cachar por internet.

La Dirección de Protección Civil y Seguridad de Providencia, consultada por Paula.cl, señala vía mail que “no se recibió ninguna denuncia por parte de la comunidad sobre estas jóvenes, tomando conocimiento de su accionar por las informaciones aparecidas en los medios”, pero que cuentan con una línea gratuita que funciona las 24 horas (800 800 767), insistiendo en la necesidad de alertarlos de estos hechos.

EL CUERPO DEL DELITO

Héctor Romero Palma, subprefecto de la BIROM (Brigada Investigadora de Robos Metropolitana) reconoce que Las Achacadoras se están reproduciendo en otras comunas e incluso regiones. “Se han denunciado al menos 15 nuevos casos en la zona oriente y sur”. Funcionan distintas al caso de Las Promotoras, explica. En lugar de ser controladas desde la cárcel vía celular, Las Achacadoras arman el juego de seducción prácticamente solas. Las Promotoras dependen de un modelo delictual desarrollado por delincuentes encarcelados que se basa en simular un premio televisivo, para que desprevenidas víctimas abran las puertas de sus casas. Las Achacadoras, en cambio, actúan prácticamente solas, usando su propio cuerpo como señuelo sexual, como señala Doris Cooper en Criminología y delincuencia femenina en Chile. (Lom, 2002)

Lo interesante es la conciencia y arriesgado uso que tienen de su cuerpo como arma letal. Si antes para escapar del círculo de la pobreza lo usaban para la prostitución, ahora lo utilizan para engañar a la misma clase de hombre que no dudaría en tener sexo express con ellas. De hecho jamás hay sexo para Las Achacadoras, sólo su promesa, utilizada para inmovilizar a la víctima.

“Hay distintos modus operandi. Algunas drogan al hombre con burundanga y lo asaltan. A veces, los obligan a ir hasta la casa de una de ellas, lo golpean y luego lo obligan a ir a su propio departamento para desmantelarlo. Incluso se llevan el auto y las claves de las tarjetas de crédito”, explica Romero Palma. El detective advierte que hay muchos casos que por vergüenza o por estar casados, no son denunciados. También que actúan al amparo de los happy hours y con cierta complicidad de los locales y cuidadores de autos, lo que aún no se ha podido comprobar completamente.

Las vacaciones y los feriados largos son sus épocas favoritas. “No te creas que estas chicas se ven como en la foto. Ellas se arreglan, se cambian el look, se ponen bonitas. Aunque el tipo se de cuenta por el tono de voz que esté mintiendo, tal vez eso mismo les gusta”, aclara el inspector Víctor Toledo.

Lo único común entre Las Promotoras y Las Achacadoras es el protagonismo de las mujeres. Ellas son las ideólogas y las ejecutoras de la misión, usando la coquetería, la juventud y la belleza como arma letal.

NOCHES SUECAS

Cuando despierte el engrupidor que condujo a Romina hasta la casa y luego fue asaltado, lo primero que pensará es que cómo fue tan estúpido. Pero solamente se animará a denunciarla si no tiene que darle explicaciones a otra persona. Aunque hay denuncias, aún no se ha podido determinar quiénes son las discípulas de Pelusa y Romina. Las víctimas de Las Achacadoras a veces son padres de familia o profesionales en ascenso, por lo que un proceso judicial los estigmatizaría. Nadie quiere aparecer como engañado por unas cabras chicas. Los detectives han señalado a la prensa que un tipo incluso permaneció tres días secuestrado en la casa a la cual estas muchachas los invitaban.

“La recomendación es no confiarse de la primera mujer que se te acerca. Tampoco perder de vista el trago”, recalca el subprefecto Romero Palma. Aun así, es sorprendente lo fácil que han caído las víctimas. “Ellas inventan que son ejecutivas, que son funcionarias públicas. Los tipos no se dan cuenta de que mienten porque se arreglan y se visten bien”, agrega el inspector Víctor Toledo.