CRASHBOOMBANG

Por J.C. Ramírez Figueroa para Frente Sonora, junio 2003.

Para qué andamos con cosas. El debut de De Saloon no fue la bomba atómica que esperábamos, pero sí resultó una notable exhibición del armamento de este trío proveniente de Concepción, pero instalado hace cinco años en Santiago. Esto último es un detalle importante para los desubicados que piensan que, por venir del Biobío, necesariamente se debe estar influenciado por The Beatles, usar chasquilla y revalorizar la cueca.

De partida, encontramos la sólida base de Ricardo Barrenechea en la batería y Roberto “Otto” Arancibia a cargo del bajo. Y esto no es por rellenar, sino que es una cualidad que potencia al grupo, especialmente en vivo. Lo anterior, unido a la voz y guitarras de Jean Pierre Duhart, salvan a las canciones de caer en monótonos lamentos o rocanrolitos britpop sin trascendencia. Porque algo malo debió pasarle a “Piero” Duhart que los doce temas de la placa están marcados por una presencia femenina que se esfumó sin muchas explicaciones. Bueno, a todos nos ha pasado eso, pero la gracia de la música es que sabe cómo contar bien la historia.

Y desde la calmada “Dos” hasta la infinitamente triste “X”, hay una pena que ni todo el entusiasmo de “Esfumar” o “Te” pueden camuflar. Esa es la línea por la que se mueve el disco: entre la depresión y el ánimo. Por algo hay dos canciones seguidas que se llaman “Hombre Muerto” y “Hombre Sonriente”. Como cuando uno despierta un sábado por la mañana y está libre de la rutina, pero da lata salir para ver qué sorpresas nos depara el día. Entre la muerte y la sonrisa.

Claro que los mejores momentos del álbum son los tristes o “muertos”. La atmósfera sónica recuerda a The Smiths y al “Sea Change” de Beck. Esto debido al correcto trabajo de producción de Claudio “Lucybell” Valenzuela, Cristian “Imposibles” López y Leo Cáceres.

Muchos han criticado versos como “Con tus besos/ son de queso”, pero lo sorprendente es que no han reparado en la intensidad musical y lírica de “Quédate”, el vals “Hombre Sonriente” y “Miel”, donde el vocalista (o tal vez debería decirse “cantante”) le dice a la chica “Como decir que te amo así / y todas las noches rezo por ti / Como decir que te quiero (No) / Como violarte en el suelo (Yo)”. Sin embargo, en “Vibraciones” o “Ultraline” la poca ambición melódica hace perder un poco el hilo afectivo del disco. Estos son parte de los temas “rápidos” que, por alguna razón, no se quedan en ese disco duro de canciones que nos salvan siempre.

Lo importante es que De Saloon logró sacar su primer disco, con todo el aprendizaje que esto implica. Para correr hay que aprender a caminar, dicen.

De Saloon – “De Saloon” (GmbH, 2003)

1. Dos, 2. Te, 3. Vibraciones, 4. Quédate, 5. Brígida, 6. Hombre Muerto, 7. Hombre Sonriente, 8. Esfumar, 9. Fui Feliz, 10. Miel, 11. Ultraline, 12. X

El español vino, cantó y venció en Concepción. El público sabía las canciones de memoria y lo obligó a extender su recital dos horas.

Por JC. Ramírez Figueroa para Crónica, 7 de abril 2003.

“Tal vez el amor sea el castigo para los que no saben estar solos. Aunque yo no lo creo así”, reflexionó Ismael Serrano en su show del pasado viernes. El público que repletó la Sala 2 del Teatro Concepción, cerca de 450 espectadores, entendió el mensaje a la perfección. De hecho varias mujeres subieron al escenario para regalarle botellas de vino, pancartas o simplemente darle un beso.

Es que este español (“madrileño, porque nadie es perfecto”) se las trae. Heredero de gente como Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute, logró cautivar a una sorpresiva tropa de fans que se sabían las letras de memoria. Ni él se esperaba tamaño recibimiemto que lo obligó a extender su recital dos horas exactas.

“Hace seis años vine a Chile invitado por Angel Parra. Se trataba de un homenaje al Che Guevara en el Estadio Nacional. Aparte de él estuve con Silvio Rodriguez y otra gente que ha sido mi referencia desde siempre. Después me embarqué en una gira que me trajo acá, donde canté en el foro de la universidad”, relató.

A pesar de estos viajes -la gira continuó en Valparaíso y Santiago- para presentar “La traición de Wendy”, su cuarta placa, Serrano señaló que recién está empezando en esto de la voz y la guitarra. “Uno no capta la dimensión que puede alcanzar tu música. Siempre está la sorpresa. Yo no me esperaba esto y me tiene muy feliz”.Por eso, el artista cree que los cantautores están más actuales que nunca. Señaló que hay una nueva generación que apuesta por otra sensibilidad musical. Según él, se viven tiempos terribles, pero saca a colación unas palabras que escuchó del escritor José Saramago en Madrid.

“El escritor José Saramago dijo en Madrid que hoy existen dos superpotencias. Estados Unidos y la Opinión Pública. En esta última está la urgencia de decirle no a la guerra. Nosotros con lo que hacemos debemos estar dentro del último bando. Es el único camino para cambiar este destino”.

Pero dejó en claro que no es uno de ésos que arenga a las multitudes. “Eso es para los políticos. Lo que me gustaría lograr con mi obra es que uno se sienta menos solo. Ese es el legado que espero dejar. Ojalá alguien retenga ese eco, porque ahí está el triunfo para un músico”, concluyó.

Foto vía El Pais

Por J.C. Ramírez Figueroa para Crónica, 12 de marzo 2003.

Hace tiempo que los músicos cristianos salieron de las iglesias para invadir el mundo de la música popular. Prueba de ello es la disquería “Shepherd.cl”, ubicada en el centro de Concepción. Ahí se encuentra desde reggae hasta el heavy metal más duro pasando por el hip hop y los sonido poperos. Lo que hace la diferencia es lo que buscan comunicar estos artistas.

“Se trata de un mensaje inspirador que lleva a agradecer a Dios por estar vivos. La música es una forma de acercarse y creer”, explicó Ana Verónica Miranda, encargada del local. Ella dijo que estos discos son difíciles de pillar en la zona y por eso se instalaron acá.

Se pueden encontrar las últimas producciones de P.O.D, una de las bandas ha trascendido el género y cuentan con videos en MTV, además de una alta rotación radial.

También destaca Roberto Orellana, cantante de Talcahuano que estuvo postulando a los Grammy Latinos. “Ha llegado lejos. Ya vive sus buenos años en Estados Unidos y se convirtió en un gran inspirador. Antes no se conocía tanto, pero ahora está agotado”, señaló la encargada.

Otras agrupaciones destacadas son Mxpx que le hacen al punk más hardcore y energético. Christafari es un personaje que se dedica a la movida jamaiquina, mientras que Luis Santiago tiene un registro de voz muy parecido a Luis Miguel. Lo mismo ocurre con Stacie Orrico que recuerda a Christina Aguilera.

“Allí se transmite paz, unidad y consuelo para la gente que la está pasando mal. Es una forma de estar firmes con la fe. Esto no es algo de locos, es lo más cuerdo de la vida”, concluyó.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Crónica y Frente Sonora, febrero 2003.

“Estoy demasiado contento. Con nuevas energías, porque este es un grupo de cabros jóvenes con otras influencias y que nos entendemos bien. De hecho, lo pasamos excelente. Me siento cómodo. Creo que esa es la única manera de estar feliz. Y que sonemos bien”, dijo Alvaro Henriquez, antes del show con su banda en Collao.

Claro, porque con Los Pettinellis logró -una vez más- matricularse en la memoria pop nacional con “Ch’ bah puta la gueá”. Tanto así, que en el estadio lo presentó como “el himno nacional”. Luego subió su hermano Gonzalo -lider de la banda beatnick Los Asistentes Now- y Sinergia, haciendo una encendida versión. Pettinellis está en plena forma. De hecho, ahora están lanzando el single “Sexo con amor”, perteneciente a la banda sonora de la película.

“Ahora hemos ido a mil. Pero yo siento que el tiempo ha pasado lento y sé que no es así. Sacamos el disco recién hace 4 meses. Lo que pasa es que yo venía con otro ritmo de trabajo, con giras y viajes a México. Ahora estoy con más calma para componer”.

Eso es lo que le interesa conversar, aunque no tiene atados en hablar de su ex agrupación (“Con el Ángel y Titae no hay problema, la relación es cordial, me alegro que estén bien. Claro que no nos hemos visto mucho en los recitales. De Pancho no supe nada más y no me interesa saberlo”). “Más que perseguir una canción, espero que me lleguen. No me refiero a sentarse cómodamente, sino más bien trabajar alguna idea. Yo acumulo bastante información y cuando siento que me llega la hago de una. Claro que hay otras que demoran más. También me gusta trabajar bajo presión, pero ahora estoy con más calma, tranquilidad y tiempo para poder aplicarme a la parte sonora y lírica”.

El cantante dice que un tema está listo “cuando cae de cajón y se hace evidente que no hay que agregarle nada más, te emocionas y suena bien… ahí es indiscutible que está terminado. Estoy de acuerdo contigo que lo que hacemos es más que rock and roll, es música chilena. Lo que quiero hacer es integrar las cosas. Tiene mucho que ver con las cuecas que grabamos en el álbum. Aunque no son cuecas tradicionales, podríamos llamarlas cuecas eléctricas. Me interesa tener eso presente en los discos”.

Para hacerse una idea de cómo está el sonido Pettinellis, una pequeña lista de influencias actuales y de siempre: “Harto rockabilly, vinilos antiguos, Stray Cats, Roberto Parra, Los Chileneros, cuecas varias y Renato Carossone”. De este italiano es la pieza “Tuo vuo fa l`americano”, donde el tecladista Camilo Salinas se luce en la voz. La idea es lanzarla en un ep junto a “Sexo con Amor” para más adelante.

-¿Eres consciente de lo que ha significado Los Tres y tu música a las nuevas generaciones?

-”Los cabros jóvenes a veces se me acercan después de los recitales y me dicen que gracias al Unplugged descubrieron las cuecas. El problema es que en Chile hay pocos discos cuequeros o se descatalogan rápido… pero yo creo que sí, hay un legado”.

Sobre el presente de Los Pettinellis -que también incluye al batero Nicolás Torres y Pedro Araneda en el bajo- dice que están haciendo música que “exuda felicidad de tocar. Se trata de un estado anímico frente a la música. La idea es estar siempre arriba. Esto involucra también un despliegue físico y tocar harto. Horas y horas. Ahora último en la sala de ensayo estamos dándole al rock and roll…”. Álvaro, haciendo gala de su verborragia heredada de su ídolo John Lennon, acierta en definir lo que practica su banda: “…es música que hace transpirar”.

En los `80 fue un reconocido comediante que se atrevió a subir a la Quinta Vergara sin que lo invitaran. Ahora está demostrando que además es un actor que cree en el humor como válvula de escape.

Por J.C. Ramírez Figueroa para Crónica, 10 de febrero 2003.

Para los que se criaron con “El festival de la una”, Willy Benítez es un personaje emblemático. Con sus payasadas y esa particular cara que ponía (con los ojos gigantescos), se instaló definitivamente en el inconsciente colectivo nacional.

Si bien aún aparece en el medio televisivo, Benítez es mucho más que un comediante. Es un actor que batalla día a día por un teatro “más real y honesto”. De hecho, vino a participar junto a la compañía Antifaz en el IV Encuentro Latinoamericano de Teatro, que se desarrollará hasta el 12 de febrero en el Liceo Industrial de Hualpencillo.

“He sobrevivido a la vida artística sin hacer televisión, la que el año pasado estuvo esquiva para mí. El único camino para hacerlo es ser insistente, perseverante y moverse hasta encontrar fuentes de trabajo”, explicó