Ayer -después de una tarde de sueños dentro de sueños, comida china y jugos de exportación con Danielita- llegué a mi departamento y me pasan directamente desde U.K. el libro del gran Alan Sokal. De hecho, ejem, él mismo me lo envió. Le conté a Sasha  -quien me recomendó sus célebres Imposturas intelectuales- y se alegró. Es que nosotros nos reímos tanto del “genotipo” -y “fenotipo”- humano al que apela.

Detrás de su estudiada estética “girl next door” o declaraciones tipo “soy fan de Miley Cirus” se esconde una de las mentes más despiertas del pop femenino de hoy. La mejor prueba fue el hit “I kissed a girl” (2008), una especie de relectura de “All the thing she said” de t.A.t.U. Pero mientras el dúo ruso construía un drama sobre el lesbianismo, Perry narraba humorísticamente lo que sintió su “personaje” besando a una mujer. El problema es que pocos notaron la ironía en su momento. Es que tal como “Creep” de Radiohead parodiaba la glorificación de lo “loser” en los ’90, “I kissed a girl” lo hacía con la supuesta “tolerancia” homosexual de la década siguiente.

“Snob “- A. C. versionando a B.V.

acá

Mucho se ha discutido en los apasionados foros “metaleros” sobre este decimoquinto disco de estudio de Iron Maiden. Desde su extensión (una hora y diecisiete minutos) hasta la promocionada “vuelta a las raíces” que terminó reconvertida en una producción cercana al prog-rock. O metal-progresivo. Porque éste no es un disco de baterías veloces, riffs asesinos y tres solos de guitarra bombardeando los parlantes. Claro, hay momentos del clásico Maiden como “The alchemist”, sostenida a guitarras gemelas y la extraordinaria voz de Bruce Dickinson. Pero lo interesante con The final frontier, más allá de su estética heavy-futurista, es que puede entenderse como un golpe a la mandíbula a todos los que los señalaban -junto a AC/DC, Ramones o incluso los Rolling Stones- como una banda que se repetía eternamente en cada disco.

¿Cómo ignorar los sintetizadores o baterías y guitarras procesadas de “Satellite 15…the final frontier”, tema que abre el álbum? ¿Cómo pasar por alto los quebres rítimicos de “Starblind” o los juegos guitarra-bajo de “When the wild wind blows? ¿Cómo obviar la estructura épica de “The man who would be king” o las guitarras tan blueseras que aparecen en los puentes de muchas de estas canciones?

En todo el repertorio hay elementos que escapan de esa caricatura “Iron Maiden” que se fue construyendo con el tiempo. Esa estúpida idea que engloba todo la NWOBHV (New Wave Of British Heavy Metal) de los ’80 -y sus herederos- como una subcultura machista, monocorde y eternamente adolescente (de ahí la crítica a los solos de guitarras como sublimación de las prácticas masturbatorias). El problema es que quizá estás inquietudes musicales -canción folk inglesa, futurismo electrónico alemán, blues, sonido industrial- al fin llegaron a buen término. Algo que se había adelantado en discos taríos como Brave new world (2000), pero que acá es explícito. No es casual que sus integrantes hayan reconocido en entrevistas que volver a sonar como en la época del Killers (1981) era perder el tiempo.

Si bien por momentos The final frontier suena más como una colección de canciones-ideas más que un disco como obra, sorprende escuchar cómo una banda legendaria se vuelve inquieta sin caer en el refrito (como se ha acusado a Metallica del disco Death magnetic) o el ridículo de quienes aun creen que tocar a mil por hora es “brutal”. De hecho, es notable como Iron Maiden sin jamás haber entrado del todo al “canon” del rock corporativo -ese que aparece en bandas sonoras, películas o antologías de la revista Rolling Stone- se ha convertido en las pocas bandas transgeneracionales que no viven del “piloto automático”.

Iron Maiden / ”The final frontier” (2010, EMI)

1. Satellite 15… the final frontier, 2. El Dorado, 3. Mother of mercy, 4. Coming home, 5. The alchemist, 6. Isle of Avalon, 7. Starblind, 8. The talisman, 9. The man who would be king, 10. When the wild wind blows

Bruce Dickinson (voz), Steve Harris (bajo), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) y Nicko McBrain (batería).

Producción: Kevin Shirley

www.ironmaiden.com

El silenciamiento mediático sobre los presos políticos mapuches.

Capítulos como Pinchar es escribir/Escribir es pinchar o Cine rítimico son notables estudios sobre la influencia de las máquinas y su música en la cultura contemporánea. No por nada, Miller es reconocido por la revista The Wire, como un hombre renacentista. Un catedrático del ritmo que dijo: “dame dos discos y te construiré un universo” y que nos regala en estas cien páginas reflexiones que se leen una y otra vez.

Como cuando dice: “Estás solo en un jardín de memoria en un Edén sin guión ni tentación. La manzana de la ciencia es un anuncio colgado en alguna página web. Teclea la palabra clave y te ofrece significados contrapuestos”. Esa angustia cósmica frente al mundo disperso que vivimos, acompaña todo el texto que como, señala su presentación, sampea “autobiografía y teoría”. Es que esta dispersión es un efecto inevitable del mundo capitalista global. Si antes existía la ruptura frente a lo establecido (be-bop, rock and roll, free jazz, punk) ahora, al estar todo fragmentado, ni siquiera se sabe qué pedazo roto seguir rompiendo. Miller nos da herramientas para darnos cuenta. Al ritmo de las máquinas.

La ciencia del ritmo
Paul D. Miller
Alpha Decay

No deja de ser interesante que recién el año  pasado el concepto troll se haya masificado. Después de casi una década de posteos -y posteadores- idiotas, recién ahora comienzan a importarles a la elite de internet.

Me acuerdo de almuerzos enteros analizando con el editor del suplemento “juvenil” donde escribía, las amenazas, críticas, puteadas o incoherencias que escribía gente que bastaba meterse al mantenedor para averiguar su ip.

Lo peor era cuando mi editor se picaba y escribía extensas defensas -a veces corporativas, otras acertadas- para textos que se defendían relativamente bien.

-Yo no los leo. No quiero terminar ablandándome para carle bien a los posteadores- dije, mientras inventaba alguna excusa para irme de las “pautas”.

Porque no me vengan con idioteces. En un país donde las interrelaciones digitales son una reproducción a escala de las reales (con sus grupos de referencia, discursos, correcciones políticas) es obvio que la mayoría querrá caerle bien al resto agrupándose entre ellos, ablandándose, modificando los discursos.

Así, cuando los famosos de la televisión y política -además de los desocupados con tiempo para “trabajar” sus personalidades en twitter- comenzaron a recibir ataques, el tema de los posteos se volvió “importante”.

Es gracioso verlos tan afectados, cuando ellos mismos se la buscaron. Recuerdo que el invierno de 2007 hice el ejercicio de leer los diarios todos los días, incluyendo a los “líderes de opinión”. Nunca perdí tan horriblemente el tiempo. Al menos, verlos en-acción es divertido. Y uno aprende sobre la inevitable idiotez de exhibirse desnudo y sin cinismo siquiera.

Hubo muchos momentos notables. Algunos aparecerán acá. Otros, por supuesto, los reservamos para Daniela y yo ;)

Gato choro de puerto

Radio de la guerra fría (sintonizando el mundo libre)

Muy interesado de las exclusivas del 25 de abril de 1948

En la función de “Debut”

Las ventanas en los cafés como extensión del espacio público de las avenidas.

El director y su ringtone de Velvet U.

“Este si que es un cristiano auténtico”

Si los libros fueran buenos…

El reino de los gatos naranjos

Antología de frases que repetimos al otro día, buscando un café mítico (“todos son míticos acá”, decía la Dani)

-”Esta weá en 1603 era puro cerro, wn”.

-”A mi me van a embargar mañana, wn. Te cambio tus problemas wn”.

-”Yo hago música de texturas. Nadie hace eso en Chile”.

-”Este café me gustaba. Es deprimente si… Chucha… Ahora hay otro. Es que hace tiempo que no venía”.

-”Puta, va a sonar medio facho ah? pero yo creo q no murieron más de 500 personas pal terremoto”

Corrígeme en la métrica de las frases si me equivoco

El trailer del documental

Sinopsis “Portales, La Última Carta” from Sólo por las Niñas on Vimeo.

Descargue y maravíllese acá.

14:30

19:00

22:30

acá

Mi novia me manda un mail que leo en la mañana, mientras me configuran la cuenta en la redacción.

Vuelven mis héroes del piano rock melodramático underground inglés :)

Y vuelvo a trabajar.

Me acuerdo una vez que un viejo se acercó demasiado a nosotros y nos bajamos de la micro, justo frente al restaurant de la sopa milagrosa.

Por J. C. Ramírez Figueroa para Artes y Letras, 8 de agosto 2010

ANTES DE MASIFICAR EL PUNK  como líder de los Sex Pistols, John Lyndon -alias Johnny Rotten- se paseaba orgulloso por el Londres de 1975 con una polera de Pink Floyd. Arriba había escrito con un plumón “I hate”. Ese “Yo odio a Pink Floyd” fue un mantra juvenil que insistía en la “honestidad” de los tres acordes punkies a los solos de guitarra y batería, sintetizadores, letras crípticas y canciones de más de veinte minutos del rock progresivo. “Nunca olvidaré cuando estábamos en el estudio haciendo la canción ‘Sheer heart attack’ y resulta que los Sex Pistols estaban en el estudio de al lado”, contaría Freddie Mercury en su autobiografía publicada en 2008.

Su banda en ese tiempo se había destacado por todos los “vicios” que acusaba Rotten. “Ya te puedes imaginar a nosotros y los estandartes de toda la movida punk-rock antisistema bajo el mismo techo. De todas maneras, hice entrar a Johnny Rotten y a Sid Vicious (bajista) para que escucharan uno de nuestros temas y les dije que cantaría en una de sus canciones si ellos cantaban en una de las mías… y deberías haberlos visto. Dijeron: ‘¡No vamos a cantar con Freddie Mercury!’”. Es que, el “prog rock” fue el hazmerreír de la generación punk y sus descendientes. El odio a Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull, King Crimson, Yes, Rush, los primeros Queen y Pink Floyd infectó a los músicos, a periodistas y a las escenas indies hasta hoy.

Quizá porque sus propuestas monumentales, excesivas y complejas, lograron éxito comercial. En efecto, porque bandas más volcadas al blues o a lo heavy como Led Zeppelin o Black Sabbath, fueron reivindicadas. O escenas tan “progresivas” e intelectuales -pero minimalistas- como el kraut alemán influirían directamente en que Lyndon se aburriera de ser un Sex Pistols y encontrara la respuesta, dos años después, en la experimentación post-punk de Public Image Limited (P.I.L).

Radiohead y Homero Simpson

“El día en que el LSD se popularizó como droga creativa, se creó un monstruo que a punto estuvo de hundir el rock”, definió el periodista Iñigo López Palacios a esta música. Y continúa: “Entre delirios alucinógenos, muchos decidieron ir un paso más allá (…) Gracias a ellos, el rock se haría adulto y alcanzaría niveles de excelencia reservados a la música clásica. No nos explayaremos con los excesos y atentados contra el buen gusto que se realizaron en nombre de este ideal”. Sin embargo, más allá de la ironía, lo “progresivo” ha encontrado su espacio de respeto a pesar de l shock inicial. De hecho, muchos se sorprendieron cuando Radiohead, después de los elogios por la melancolía y dramatismo de The Bends (1995), lanzó, al año siguiente, “Paranoid Android” (1996). Una canción de casi siete minutos repleta de cambios de ritmo, distorsiones, pasajes vocales y letras extrañas. Una canción que junto a su obra posterior fue comparada con Pink Floyd

No pasaría mucho tiempo para que cualquier disco “complejo” pero masivo y que rompiera la lógica de la canción-para-la-radio fuera comparado con ese rock que los punk odiaban tanto. Desde Tool a Muse. Aunque lo “progresivo” nunca dejó de estar presente como subcultura del rock (ahí tienen a Porcupine Tree o Dream Theater), recién ahora, a nivel comercial, comenzó a ser celebrado y reconocido. Precisamente porque quebraron el camino al folk y a la distorsión blusera que había tomado el rock después de la explosión psicodélica de 1967-1968. En lugar de rescatar antiguos formatos de canción, el rock progresivo llevó al rock a una dialéctica entre la música docta y los adelantos electrónicos. Un estilo que en su variante más pop (Supertramp, Toto) luego se conocería como “rock adulto”, o como dijo un periodista español: “la música favorita de Homero Simpson”. ¿Hay algo más adolescente que las peleas de los fans de Rush contra Pink Floyd? Esto sólo demuestra la profunda conexión del “prog rock” con una infancia o juventud donde la ejecución instrumental y las canciones ambiciosas eran algo de primera necesidad. Los mismos músicos de Café Tacuba -insignia de lo popular y experimental en el rock latino- declaraban que para renovarse musicalmente había que volver “a los discos de Rush”. Un trío canadiense que logró construir un lenguaje en torno a su discografía. De hecho, se bromea mucho sobre lo nerd de sus fans. Una banda que desde su debut homónimo y power pop de 1974 no ha hecho más que ir tocando cada vez más “complejamente bien”. Sin olvidar sus referencias a la ciencia ficción.

Como explica Rodrigo Gatica, músico de blues: “De la misma manera en que los nerds se han tomado el planeta desde las sombras de la tecnología han estado ‘esparciendo’ su música en nuestro inconsciente… y es así como notarás música de Rush en cortinas de programas de televisión, comerciales y películas”. Y este triunfo de Rush, materializado en la “vuelta a las raíces” del disco Snakes & Arrows (2007) es también el triunfo de un género que fue hijo de un contexto: el vinilo, las portadas, la idea del “disco conceptual”, la evolución del rock hacia lo “clásico” y “tecnológico”. Pero también que a pesar de haber explotado en un período concreto (los setentas) supo mantenerse en pie gracias a sus fans.

Esto quizá tiene que ver con una de las funciones de la música popular, descrita por el académico Simon Frith: el “poseer” la música. “Los fans del rock ‘poseían’ su música favorita de un modo absolutamente intenso y trascendente (…).Obviamente, es la característica de mercancía de la música la que permite articular ese sentido de posesión, pero uno no cree poseer únicamente ese disco: sentimos que poseemos la canción misma, la particular forma de interpretarla que contiene esa grabación, e incluso a su intérprete”.

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