El escritor celebrará en la Feria del Libro los 20 años de “Mala Onda” Además, estrena en cines “Música campesina”. “Hacer cine mejoró mi narrativa”, señaló.
Por J.C. Ramírez Figueroa para La Segunda, 27 de octubre 2011.
¿Podemos decir que una película más “pequeña” o “de garage” le da al director una profundidad e intimidad que una gran producción no lo permiten o al menos interfiere?
Absolutamente. Hay algo profundamente extraño o errado cuando sé que se necesitan 25 personas para filmar a alguien lavándose los dientes. El cine garage, el cine indie, el cine sin fines de lucro, vuelve al cine como un arte, te saca los intermediarios, te permite prescindir de los fondos y los productores con acentos raros y te permite filmar rápido—no hay que esperar tres años entre idea e idea. Y, si, lo hace parecerse mucho a escribir una novela. Ojalá que los que vean la película capten que hay cosas que las novelas hacen bien y que el cine es capaz de hacer muy bien cuando quiere: crear personajes, producir empatía, emocionar, reír, hacer ingresar a una ciudad.
“Música campesina” es muy distinta -más allá de la estética y del modo de grabarla- a “Se arrienda”. Algo que ya lograste en “Velódromo”. ¿Crees que encontraste un lugar haciendo un cine más “de adentro”, más “mublecore” (por ponerle un nombre)?
Creo que no es tan, tan distinta a Se arrienda. De departamentos vacíos pasé a moteles vacíos. Pero es una evolución natural, supongo. Uno aprende y tiene más seguridad y ahora entiendo más de luz y arte y pintura. Y sé decir no entre otras cosas porque ya no hay tanta gente en el set. Te las arreglas con lo que tienes en tu disco duro. USA ayudó, claro, porque la USA profunda es como un gran set. Pero sí, no sé qué nombre es, pero creo que estoy encontrando mi estilo, mi marca; de eso al final se trata, ¿no?
Le debo mucho a Velódromo (ojo, está en www.cinepata.com) y ahí creo que se produjo el bing bang. Algunos la odian pero creo que para mí es clave y MC no existe sin Velódromo. Este el tipo de cine que me gusta ver y, claro, hacer: un cine para adentro, pero no tanto que no pueda dejar que el resto ingrese.
¿Tienes alguna ansiedad que quieras reconocer al momento del estreno?
Que ojalá no se vea que compitamos con las otras películas nacionales que parten ese día. O que crean que somos grandes porque lo cierto es que somos quizás tan o igual de chicos que el resto. ¿Ansiedad? Ni tanta, además de la vergüenza de tener que hablar mucho en público, claro. La verdadera ansia fue en el Bafici, luego en NY y, claro, en Valdivia. Ahí estaba medio ansioso pero me tomé un ravotril y porque volvía al festival donde Se arrienda fue avasallada por la crítica. Ganar el Pudú sirvió para que la ansiedad se transformara en ganas de hacer otra, de promocionar algo que pensamos que era chica y ahora tiene la posibilidad de conectar con más gente. Ganó Música campesina pero más que nada, para mí, ganó el cine-garage y eso si es un medio triunfo.
Esta película coincide con los 20 años de “Mala onda”. ¿Cómo nació la idea de “conmemorarlo” con una reedición?
Fue una idea de mi nueva agente y de la editorial. La novela se reedita en dos ediciones distintas todos los años pero 20 años y 300.000 ejemplares es, al parecer, un momento para hacer algo bonito: un libro tapa dura, limpiado, corregido, remasterizado, con un par de palabras menos. Creo que es más una celebración que una conmemoración porque no ha muerto, al revés. Para mí es raro: yo me creí la crítica del 91 que decía que “la moda duraría hasta q terminara el verano del 92”. Aún vive. Ahora tiene lectores menores que el libro. Raro. Pero bien.
¿Has descubierto algo tras releer/revisitar “Mala Onda”?
Que escribo bastante parecido; que no he evolucionado tanto; que para una primera novela no está mal aunque está lejos de ser perfecta; que el personaje central me cae bien y lo quiero y sin duda tiene el mismo ADN que los que han venido después. Quizás Vicuña en Nashville reaccionaría parecido.
¿No te inmovilizó en algún momento que, por un lado, el público insistiera en celebrarte “Mala Onda” mientras un sector de la crítica estaba espantada por el lenguaje o por la descripción que hacías de cierta clase acomodada?
Supongo, sí, uno siempre quiere debutar y que te quieran; mi debut fue con odio, desprecio y algo así como “es cool odiar a esta huea”. Pero cada uno nace como puede y depende de uno superar lo que te tocó o quedar de pegado aterrado. Igual me demoré su resto en sacar la novela dos, pero por suerte poco a poco capté que también existía el exterior y que el Opus Dei no es tan poderoso y que además, lo que yo contaba no era nada tan fuerte como lo que estaba sucediendo en la calle. Captar que tenía lectores ayudó y nada: igual me gustaba escribir y para alguien malo para comunicarse, no puedes lograr que te doblen tan rápido. Ahora al parecer, con Missing, soy mejor escritor, pero yo de verdad creo que soy algo más viejo, tengo más libros en el cuerpo y que ahora hay otros a quien odiar. Creo que hacer cine mejoró mi narrativa y me alejó de ser parte del mundo literario.
¿Eres de los que publican una obra e inmediatamente se ponen a trabajar en otra? Si es así, cuales son tus nuevos proyectos.
Acabo de terminar una suerte de biografía de un escritor uruguayo que murió hace un año y que es parte del libro Los malditos de Leila Guerreiro. Estoy afinando un libro raro, híbrido, de cine y crítica y apuntes y trozos de guiones llamado Cinepata. Y ando terminando un documental acerca de La ley de la calle y su lazo con los cinéfilos del cono sur llamado Locaciones. Y con Cerda queremos ir a filmar algo a la selva amazónica. Y otras cosas más como cortos, cuentos…. Ya capté que me quede poco tiempo y quiero aprovecharlo en crear. Creo que tengo más ideas que años y no quiero desprovecharlos. Yo partí como cineasta ya no tan joven así que siento que debo ponerme al día
“[La transición a la Democracia chilena fue una] de las más prolongadas. Quedó diseñada, como producto de alta ingeniería, en esos ciclotrones de ideas que fueron los centros de estudios durante el regimen castrense. Una multitud de cientistas sociales, pagados en moneda dura, analizaron los pros y contras de los procesos democratizadores llevados a cabo en otros países y creyeron inventar la técnica del parto político sin dolor, que sería la transición sin ruptura”.
Kasabian es una banda británica enfocada en comerse el mundo. Como sus coterráneos Oasis, Radiohead, Coldplay o, en menor medida, Arctic Monkeys. Sin embargo, tras varios discos editados aun no aciertan. Y méritos le sobran: buenas melodías, arreglos cuidados, una estética musical levemente manchesteriana y una producción que los hace sonar más potentes, especialmente en su sección rítimica. Pero estamos en una época en que la el formato “banda de rock” ha sido desplazado sobre todo por solistas-espectáculo como Lady Gaga o Justin Bieber. Por ende, centrarse en una carrera de hits, fama y revuelo mediático no es el mejor camino para una banda de rock con inquietudes creativas. Especialmente con tantas micro-escenas donde los grupos experimentan con el ruidismo, el folclor africano o las orquestaciones.
