Rockeros, tangueros y cantantes pop: Los NUEVOS SUPERHÉROES de la novela gráfica [La panera]
Una nueva oleada de comic está siendo protagonizado por músicos. Desde Jimi Hendrix a Carlos Gardel, las piezas profundizan con rigor periodístico –y algunas licencias de la ficción- las vidas de aquellos que se dedican al oficio de las canciones.
Por J.C. Ramírez Figueroa para La Panera, octubre 2011.
Ni superhéroes existencialistas ni confesiones personales. La actual novela gráfica está comenzando a esquivar ambas rutas -históricamente, las mas elogiadas y exitosas- para arriesgarse hacia las biografías, como si de una investigación periodística se tratase.
Y no es que antes no hayan existido (incluso la vida de San Alberto Hurtado fue convertida en comic en los noventa). Lo interesante es que los últimos lanzamientos se están centrando en los músicos: desde Carlos Gardel a The Smiths.
Por supuesto, todas estas biografías son narradas con los mismos elementos de expresividad del dibujo y profundidad en los guiones que se habían conseguido en obras maestras del género como “Maus” de Art Spiegelman o la saga “Hate” de Peter Bagge. Auténticas epopeyas ilustradas que suspenden al lector en una dimensión más allá de la típica película, libro o documental televisivo con que se suele hablar de los músicos. Quizá se esté cumpliendo lo que la revista El Cultural de España vaticinó: “”La epopeya es al héroe griego lo que el cómic a la estrella del rock
Tango, mitos y viñetas.
Una de las obras más significativas es “Carlos Gardel, la voz del río de La Plata” de Carlos Sampayo y José Muñoz, el trazo duro y en blanco y negro potencian el ambiente bohemio y cargado de nicotina por el que transitó el “zorzal criollo”
La historia comienza con un debate en televisión donde diversos conocedores -un sociólogo, un doctor autodenominado “máxima autoridad en temas gardelianos”- hablan del cantante. Inmediatamente el lector advertirá que no lo conocen tanto. Hasta que en otra viñeta aparece un anciano que dice: “Yo conocí a ese hombre”.
Esto nos lleva al tema de fondo: los mecanismos con que argentina -y Latinoamérica- construyen los mitos populares. Un trabajo que en la práctica los autores se tomaron con sumo cuidado. “Más de una vez pensé en tirar la toalla, y cuando lo terminamos sentí un inmenso alivio” señaló Sampayo en una entrevista acerca de este libro premiado en Francia y recién llegado a Chile.
Acá vemos a Gardel en el hipódromo, en Nueva York, tocando guitarra, con mujeres, extrañando Buenos Aires. Cada episodio, haciendo referencias a las letras de los tangos que interpretó. Ese es el blindaje que usan los autores, que afirman no querer crear un nuevo mito. “Carlos Gardel, aun desaparecido físicamente, se defiende bien tanto de alabanzas como de censuras, aunque estas últimas son infrecuentes…Partimos de la base de que nadie conoce la vida verdadera de Gardel, sus datos nacieron diluidos”, señalaban los autores en la “advertencia preliminar” de la novela gráfica.
Ellos mismos reconocieron que al momento de planificar el libro no tenían hilo conductor. “Parece baladí, pero sin hilo se deshacen las costuras de cualquier historia. Y un buen hilo es siempre oro”. Afortunadamente un artista amigo -Oscar Zárate- les dio la clave: “(Gardel) es el país. Yo le daría voz al país a través de Gardel. Es la República Argentina la que habla. Es su voz (…) Hasta Gardel no existía nada, nada que lo representara. Argentina es su manager, su agente”.
Sólo así podemos entender una obra cruzada por el misterio, la nostalgia y la estatura mítica de Gardel.
Carlos Gardel. La voz del río de la plata. Muñoz/Sampayo. Libros del Zorro Rojo, Barcelona. 2010.
Un superhéroe de la guitarra
Una de las sorpresas de la temporada ha sido “Electric Requiem”. Un comic italiano centrado en la vida de Jimi Hendrix, sin duda uno de los guitarristas más grandiosos de la música popular. Y no sólo por sus composiciones que transitaban -y mezclaban- el funk, jazz, blues y ruidismo. También por establecer una estética del espectáculo rock: tocar con los dientes, prenderle fuego a la guitarra, usar la amplificación y los efectos intuitivamente.
Su estructura simula un disco conceptual donde cada capítulo es una canción. Estas se organizan en tres partes: nacimiento, auge y declive. “Hemos intentado crear un libro que jugase con las reglas del cómic como Jimi jugaba con las estructuras musicales” explican los dibujantes y guionistas Mattia Colombara y Gianluca Maconi.
Aunque el músico falleció en 1970, cuando tenía apenas veintisiete años (y apenas había sacado tres discos) debido a excesos con drogas, el libro prefiere esquivar lo escabroso y optar por lo místico. Por un lado la cultura cheyene y por otro el contexto afroamericano. Las dos influencias que configuraron su identidad.
Además hay varios pasajes “surrealistas” donde Hendrix combate contra monstruos para lograr conseguir la piedra filosofal de la música. Todo esto inspirado en un dato no tan conocido: el guitarrista cuando niño le encantaba “El príncipe valiente”. En otra escena, aparece vestido como Hamlet y declara: “El amor no quiere a nadie en estos tiempos”.
Pero también hay rock. Se retratan sus encuentros con Eric Clapton o la pelea que tuvo con Pete Townshend en pleno festival de Monterrey (1967). Recordemos que ése fue la presentación donde Hendrix saltó a la fama en Estados Unidos (él construyó su carrera en Inglaterra) y donde sacó todos sus recursos de su guitarra como un mago lo hacía con su sombrero. También aparecen como personajes secundarios los Beatles y Rolling Stones, entre otros.
Los autores explican que buscaron hacer una historia universal, donde el guitarrista pudiese comunicarse con cualquier lector. “Esperamos que los apasionados de la guitarra no se hayan molestado al no encontrar revelados misterios increíbles”.
Electric requiem. Mattia Colombara y Gianluca Maconi. Editorial La Cupula. España. 2011.
The Smiths o Cómo dibujar las canciones que salvan vidas
Noviembre será un mes marcado por el lanzamiento de “Unite and take over” una colección de comic inspirado The Smiths. Una banda que junto a The Cure y Housemartins se convirtieron en los ochenta, en la cara masiva de un pop sensible, guitarreado y con un concepto lírico de alto impacto.
Titular en Inglaterra un disco como “La reina ha muerto” o usar el humor negro para una canción de amor (“Y si un bus de dos pisos nos mata/morir a tu lado sería una celestial forma de morir”), no es un logro cualquiera.
Así, las letras del cantante Morrissey son el motor para que el editor estadounidense Shaw Demembrum encargara a dieciseis artistas construir historias gráficas a partir de las canciones de la banda. Algunas elegidas son “Girlfriend in a coma” (una calmada canción sobre una chica grave y el novio asegurando que la cosa “es seria”) o “How soon is now” (cuyo estribillo dice: “soy humano y necesito ser amado/como todos lo hacen”).
Según lo que ha adelantado The Guardian, estas mininovelas gráficas abarcan desde el propio Morrissey convertido en superhéroe hasta la recreación textual de las historias contenidas en las canciones.
El editor ha declarado que cuando adolescente escuchó tantas veces “Please, please, please let get what i want” que llegó a desgastar la cinta del cassette que la contenía. Algo común entre los fans de la banda, que encontraron una especie de salvavidas en canciones que, contradictoriamente, son bastante mas complejas -y retorcidas- que lo que insinúan sus títulos. Y, reconoce, que cuando las escucha le invade una “extraña sensación de soledad y optimismo que solo consigue sentir con las canciones de Morrissey”.
Avalancha de héroes-musicos
The Smiths, Gardel y Hendrix es sólo el comienzo de algo que debería convertirse en tendencia. Ya lo fue en los sesenta, sin la sofisticación de la novela gráfica cuando Stan Lee de Marvel Comic decidió incluir a The Beatles en las aventuras de “Los cuatro fantásticos”. Donde dos de estos superhéroes (La Cosa y La Antorcha) deben hacerse pasar como miembros de la banda y así desbaratar a unos malvados revendedores de entradas. Se trata del carísimo número 130 de la serie “Strange Tales” donde aparecen dibujados por Jack Kirby. Aunque también han habido referencia a la banda en Batman, por ejemplo e incluso se pueden chequear por internet en el completísimo sitio Beatlescomic.com.
Una de las primeras bandas en tener una serie propia y por una editorial importante fue Kiss, quienes fueron editados por la Marvel en 1977. Con mas bajo perfil, The Ramones también protagonizaron tiras cómicas. Un referente establecido fue Rock ´n´roll comics, editados entre 1989 y 1992 con biografías no autorizadas de Guns N´Roses, The Cure, Bob Dylan, Metallica o Frank Zappa. En Europa –como recalca un estupendo informe del sirtio Muzikalia.com- se siguió una linea mas fina y cuyos protagonistas eran bandas como The Cramps o The Clash.
Más actualmente en Francia se han editado novelas gráficas de Edith Piaf o Gainsbourg. mientras que en Estados Unidos se ha actualizado el panteón de héroes con Nirvana o Michael Jackson.























