CRASHBOOMBANG

Es todo un problema que entre tanta banda del montón hiperventilándose en su myspace, cuando aparecen canciones realmente buenas los autores -invariablemente- se autodestruyen.

Perdido en la red está este ep, “Mesaurably Sweeter” de esta banda de Glainesville, Florida.

¿Por qué el nombre The French Horns? acá.The

Myspace (creado el 2004, no han dado muchas señales de vida)

Es mi banda favorita del sello Bonjour. Sus singles “Westside” y “Eastside” los escuché montones de veces. Si imitar a los Smiths es mal visto, a ellos no les importa. Y eso se agradece. Si bien, Compass (2008) -que partía con el mismo ruido de mar que PATS- era más postpunk que morrisseano, me gusta lo suficiente como para diferenciar sus canciones y dejarlo sonar completo. Escucharlo en Talcahuano, frente a la Tortuga, como lo hice después del año nuevo antes de volver acá con mi novia y mi gato Elliott, tiene sentido: el sentimiento de abandono, la tristeza de los puertos. La tapa del single Eastside es precisamente un faro, como los que hay allá.

Bye Bye Bicycle, esa extraña melancolía jangle sueca.

mp3

“Eastside” (via Swedesplease)

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“Westside” (via Devotion Magazine)

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“Sirens” (via Cloudberry Records)

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Torvill & Dean son una célebre pareja de patinadores sobre hielo que se lucieron en las Olimpiadas de Los Angeles de 1984. Y los ingleses de Help Stamp Your Loneliness le cantan en una de las mejores canciones de 2009, al menos para los blogs de pop independiente que leo. El Ep lo he estado escuchando todo el día y está bastante bien: teclados dominantes (“Parma violet”), melodías amargas y tristes (“Record shop”), algo de kraut alemán procesado por Devo (“Cellophane”, con esos quebres de batería electrónica). En su myspace son algo más luminosos, casi twee, basta remitirse a “17″ o “Tracy Tracy”. Un buen descubrimiento.

mp3:

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(via Finest Kiss)

El single se puede descargar acá. (subido por la misma banda)

Escuchaba la excelente compilación de Take The Pills (ver link abajo).

Estas son mis favoritas.

“Nunca Nunca” - Lê Almeida

“Meet You In The Rain” – The Cavalcade

“Puzzles” – The Mary Onettes

(por myspace)

“Of my heart” – Signed Papercuts

“Son and guns” – My Laundry Life

“Torville & Dean” – Help Stamp Out Loneliness

“Sister” – Pow Wow

“Listless” – The Depreciation Guild

“Work Day” – It Hugs Bag

“You don`t have” – The Loves

El disco se baja acá.

Me gusta el sello Bonjour. El 70% de su catálogo al menos, partiendo por Bye Bye Bicycle (aunque Compass, su debut del año pasado no fue tan The Smiths como habría agradecido). Esa adicción por el shoegaze y el jangle que tienen en Gotemburgo me intriga. Pats es un buen ejemplo de ello. Sus canciones recuerdan a South Ambulance y las maravillosas compilaciones de The sound of young sweden.

Con este mapa de referencias -que también desperdigo en este blog o intento forzar en mis reseñas de música mainstream en Emol- presento esta banda cuyo primer disco se llama Nevadaflickan y fue publicado el año pasado. Encontré una reseña (en sueco) que intenta explicar e sentido del título. Algo así como “mujer de Nevada”  (yo pensaba que era “mujer de nieve”). El columnista habla del escape que representa esa ciudad para los californianos y el resto de Estados Unidos. El lugar donde se ven Ovinis, cualquiera puede fundar su religión, está Las Vegas, con sus bodas y divorcios express, “el alcohol puede venderse en cualquier lugar y momento” (¡como en Chile!) y se llevan a cabo la mayoría de los ensayos nucleares del país. Y eso sumado a irónica exhuberancia de la naturaleza, definen conceptualmente el disco de Pats.

El objetivo de toda la grabación era crear algo sencillo, hermoso y romántico, en lugar de centrarnos en la miseria y los problemas interpersonales, que a menudo es visto como el obvio el punto de partida  para muchos de los llamados grupos de Gotemburgo”, señala la banda formada hace un año por Patrick Jensen (voz y guitarra).

El Myspace de Pats acá

La foto es de Simon Berg.

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TINTED WINDOWS

Tinted Windows

2009, S-Curve

Extraño mi Winamp. Con este Itunes, ni me doy cuenta y ya tengo dos o tres discos pegados y ni siquiera sé cuando termina uno y empieza el siguiente. Eso no me pasó, claro, con Tinted Windows y The Pain Of Being Pure At Heart. Era muy fácil distinguir el power pop clásico de los primeros y las guitarritas twee (pero tan mainstream) de los segundos. Porque no me vengan con cosas: Tinted Windows es un gran disco de rock, interpretado por un “supergrupo” -c0mo repite cada sitio web que los referencia- realmente inesperado. Veamos, Bun. E. Carlos de Cheap Trick en la batería (que cuando chico vi en un Festival de Viña, aunque acá estén todos convencidos que Faith No More fue la banda “importante” que pasó por el evento); Adam Schelesinger de Fountains Of Wayne en el bajo; James Iha de Smashing Pumpkis en las guitarras y Taylor Hanson de… Hanson en los teclados.

Tal como lo explicitan en los videos, Tinted Windows es un “grupo de época”, un proyecto que es puro amor por el power pop, ese secreto escondido en one hits wonders y radios college de fines de los setenta y principio de los setenta. Porque este disco, tal como la película Adventureland reconstruye y tributa el patio trasero de los ochentas. Acá hay ansiedad, nervios, neones, adolescencia suburbana nerd y ésa nostalgia que presagia el fin de la infancia. Y que bien es tener a un reformado Taylor Hanson ensimismado cantando  “Back With You” como si fuera parte de Def Leppard. O las frenéticas “Can`t Get A Read On You” o  “Kind of Girl” que suena gloriosa, como todos esos hits contenidos en las compilaciones power pop disponibles en internet.

Obviamente también hay citas a las fundacionales Badfinger, Big Star y Replacements en las guitarras cargadisimas y las armonías vocales de  “Messing With My Head”, “Cha Cha” y excelente “Nothing To Me”. ¿Cómo no me va a gustar un disco así. Es revelador que sitios como Pitchforkmedia hayan odiado el disco, precisamente por estas razones revivalistas. Es curioso que los mismos que ponen los ojos en blanco por el twee de The Pain…. miren en menos un disco objetivamente más poderoso. Aunque hecho con corazón ochentero y sin ninguna distancia irónica. Ese deber ser el pecado de los buenos de Tinted Windows.

mp3:

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(vía Grundnoise)

Web Oficial (ojo con los videos setenteros)

Everybody Was in the French Resistance…Now!

Fixing the Charts, Volume 1

(2010, Cooking Vinyl)

Así como Ryan Adams editó Rock and Roll (2003), un disco que ironizaba/parodiaba el sonido estándar de la época (The Strokes, el primer U2, Joy Divison), Everybody Was In the French Resistance…Now! es un ejercicio de metacancionismo en torno a ciertas piezas estándar del pop anglosajón. Un animado proyecto comandado por Eddie Argos (Art Brut) y Dyan Valdes (The Blood Arm) que “responde” temas como “Jimmy Mack” (clásico Motown de Martha and the Vandellas, acá llamado “Hey! It`s Jimmy Mack”) o “My Way” (Frank Sinatra, titulado en este disco como “My Way Is Not Always The Best Way”). Si bien la idea de armar un disco donde los clásicos vivan una “secuela” es interesanta, la fórmula Northen Soul satura un poco. Si bien, canciones como G.I.R.L.F.R.E.N. (You Know I`ve Got A) tienen un estribillo prácticamente irresistible, tanto guitarreo sobrecargado empieza a aburrir. A diferencia de Saturday Looks Good To Me o los mismos Spearmint, este proyecto pretende sonar soul, pero  no logra sacudirse el monocordismo americano. Pobres, tienen un nombre genial, una idea interesante y a la hora de armar las canciones no logran llegar a buen puerto.

Su Myspace acá.

POP DE DORMITORIOS. La definición podrá provocar risitas irónicas (así como yo me burlaba del Afro Indie o la New Rave), pero realmente es la mejor forma de conceptualizar cierto rock/pop compuesto, ensayado y grabado a toda velocidad en el computador. A diferencia del sobreproducido indie estadounidense, que al insertarse -a escala- dentro de la mecánica de producción discográfica tradicional (donde sólo cambia el CD por ITunes)  sólo evidencia la distancia entre compositor y producto, acá se aprecia la marca personal. La impronta. Un estado emocional -más que un ritmo bailable o una superposición de sonidos- como conexión entre autor y oyente. Eso Bear Pilot. Además, “New Year, Same Problems” es el mejor titulo para ilustrar el cambio de gobierno en Chile.

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EN EL REINO DE SUECIA se practica el mejor pop del planeta. Eso creo yo, al menos. A pesar de habernos regalado a Abba, Europe (esos me gustaban), Roxette, Ace of Base o The Hives, y ser considerado el tercer exportador de música mundial, hay una escena indiepop que se desarrolla, quizá, como respuesta a estas bandas de vocación mainstream.

Así, hace un tiempo, metiéndome en el myspace del sello Bonjour Recordings encontré a Portrat Painter(s) banda de Gotemburgo que se definen como rural neu disco. Y efectivamente, su primer single “Forgive/Forget“, que viene acompañado de seis piezas acústicas, tiene la percusión disco/bailable que se usa tanto en el rock internacional pero también cierto aire kraut con mucha reverberancia y, claro, una gran melodía.“Future Crime”, si bien mantiene los recursos anteriores, se enriquece con las guitarras “apañadas” y posicionadas al canal izquierdo. En el video recorren las lluviosas calles de Gotemburgo, con jopo a lo Morrissey.

¿Algo malo? Si, que aparte de dejar solo una canción en myspace, lanzaron el disco You Don T Know What Life Is y -al parecer, por petición expresa de la banda o el sello- el link para descargarlo fue sacado. Yo pensaba que Metallica nomás hacía este tipo de tonteras.

mp3:

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(Via Swedesplease)

Es difícil que la clave “C-86” abra alguna puerta. Ante la “crisis” universal del disco, la constante devaluación y actualización de estilos (retrorock, new rave (!!!), soul Motown) y la enfermante primacia del “hype” o los “one myspace wonders), es complicado el revisionismo de la ética y estética del pop underground se masifique.

Y por “pop” nos referimos al quebre con la cultura rock que llegó a su climax con el rock de estadios (arena rock) de Queen, Led Zeppelin e incluso el punk más mainstream o la NWOBHM. El quebre se basa tanto en el fin del patrón blues para construir las canciones como la politización del mensaje y la crítica directa al culto de la personalidad y facismo de los rockers.

Para algunos, es mejor así. Que las bandas de Sarah Records o los neozelandeses The Clean (que hacían lo mismo que Sonic Youth el año 79), The Wild Swans, Mc Carthy o The Softies continúen refugiadas en las carpetas de soulseek. El problema es que mucha gente que escucha esta música responde a cierto tipo de melómano egoista y enojado. Es el que postea en foros, el que encuentra todo malo, el que se identifica profundamente con los dependientes de “Championship Vinyl” pero que los encuentra algo básicos en sus gustos. Ellos quieren castigar al que no conoce tantas combinaciones de bombres para una banda, con furia de telepredicador.

El C-86, sabemos, era un cassette que se regalaba por correo a los lectores de la New Musical Express. Era la secuela del muy post-punk C-81. El título era la abreviación de los cassettes de grabación dependiendo de la duración de la cinta (C-30, c-60, c-90).

La compilación, se dividía entre el ruidoso punk DIY (The Mighty Lemon Drops, The Soup Dragons, The Wolfhounds), el anárquico pop cubista (The Mckenzies, Stump, Age of Changes) y jangle/twee pop (The Bodines, The Pastels, Mc Carthy, Mighty Mighty y los impresionantes The Wedding Present haciendo “This boy can`t wait”. Y claro, el emblemático “Velocity Girl” de unos jovencísimos Primal Scream.

Estas canciones no tenían nada que ver con el pop de sintetizadores o el heavy metal que sonaba en la radio, aunque se acercaba bastante a la sensibilidad de los Smiths y Housemartins. Esto incluía no sólo la forma de modular o el sonido de estudio, sino también con el frenético rasgueo de la guitarra, característica básica del pop underground inglés.

Es significativo que las bandas más melódicas y “pop” hayan terminando asociándose a este disco, a diferencia de Half Man Half Biscuit o el post-punk de The Mckenzies, de estructuras bastante más violentas. De hecho, la idea de esta compilación era entregar una visión panorámica de la escena independiente de fanzines, anoraks, política, punk y estribillos a lo Phil Spector.

A pesar de las referencias un tanto beatas y bobaliconas, el indiepop a-la-C-86 es la cristalización del pop como respuesta a la opresión del gobierno de Tatcher. En lugar de la furia skin a lo “This is England” o el no-future de “Trainspotting“, acá la sensibilidad se convierte en arma peligrosa si está procesada por las guitarras de los Byrds, el ruido ramonero, las muralles de sonido de Spector, las viejas bandas beat y motown y la libertad dejada por el pust punk (estilo llamado por el crítico Simon Reynolds como “la revolución incompleta”.

Así, el C-86 más que una compilación es un documento histórico de la época en que los gustos nos venían digerido por los agentes de prensa.