CRASHBOOMBANG

Hermano del fallecido Nino, Francisco es pianista, cantante y compositor. Geniecillo del violín es sus primeros años, luego se pasó al piano, hizo temas para telenovelas, fundó la banda Plástico (¿no la recuerda?) y ahora presentará todos sus temas que se quedaron dormidos en el tiempo.

Por J.C. Ramírez Figueroa para La Nación Domingo, 6 de enero 2008

Somos ocho hermanos, todos músicos: Marianela (viola), Deli (violín), Gonzalo (flauta), Marita (chelo), Marisol (chelo), Ignacio (actualmente es primer corno en la Filarmónica de Berlín) y Nino, que en paz descanse (piano). ¿Alguna explicación a esto? Es un misterio: mi papá es abogado, mi mamá es dueña de casa. Ellos escuchaban música clásica, aunque no creo que sea una razón contundente. Desde chicos, en Valparaíso, hacíamos “música” con cualquier objeto. Hasta que nuestra abuela materna se compadeció y nos trajo un piano vertical a la casa.

A los diez años estudié violín en el Conservatorio de la Universidad Católica. Avanzaba súper rápido: hice cuatro años en uno. El instrumento y yo éramos prácticamente una sola cosa. Sin embargo, por mis profesores caché que mi vida sería ir a Alemania a estudiar y de ahí pasar el resto de mi vida practicando ocho horas diarias. Para siempre. Me atacó el bicho rebelde y lo abandoné. Ellos no lo podían creer.

Tiempo después, a los quince empecé a sentarme al piano y a componer. Eran baladas, nada de dulzonas, sino más bien duras. Siempre estoy componiendo y descomponiendo canciones.

ONE HIT WONDER

En cuarto medio trabajaba en un estudio de grabación y apareció Scottie Scott. Le gustó la maqueta que estaba haciendo y me pidió que compusiera el tema principal de la teleserie “Alguien por quien vivir” (1982). Hice una balada romántica muy influenciada por los italianos. El estreno se hizo con todos los actores en el Casino de Viña. Yo estaba tan nervioso que al tercer compás ya no podía cantar más. Me quedé afónico. Ésa fue mi primera actuación en vivo.

En esa época andaba mucho con Nino, que estaba muy metido en la televisión y la música popular, a pesar de su raíz clásica. Era cuatro años mayor y lo considero aún un maestro.

A mediados de los ochenta trabajaba en la academia de Alicia Puccio, acompañando las audiciones de sus alumnos. Con otros compañeros fundamos Plástico, muy influenciados por Charly García y el rock latino. Grabamos unas canciones, aunque la banda era básicamente para entretenernos. Un día nos llama un productor desde Perú. Estábamos número uno con la canción “Niños durmiendo”. Nunca supimos cómo llegó la canción allá.

Viajamos a hacer promoción y éramos súper famosos. El 88 fuimos a la Plaza de Toros de Lima. Una red de televisión nos llevó para cerrar el año musical de Perú. Fueron 40 mil personas a vernos. Al frente estaba Charly en el Estadio San Agustín y llegaron 2.500 personas.

Tras este “boom” empezamos a sonar en Chile, compartimos recitales playeros con Upa! y Aterrizaje Forzoso, pero Plástico se acabó. No se dieron las coordenadas para que la banda tuviera un sello o una promoción como correspondía. No quedamos en la historia impresa chilena. En las editoriales y los sellos fuimos como fantasmas.

JINGLISTA

Pasé al inconsciente colectivo por los jingles. Yo hice el “Marca, marca, marca con un dedo…” para promocionar un carrier. Tú sabes que los jingles te lo piden desde la agencia, te mandan una referencia de una música que ellos piensan que es para el producto. Y uno debe hacer un “plagio”, sin exceder los ocho compases. Ese tema era el de Molotov “Gimmie the Power”. También hice para Pinturas Cerecita, Universidad Simón Bolívar, Susuki, Bilz y Pap y Coca-Cola (basado en Spoonman de Soundgarden). Para hacer jingles debes ser músico. Aunque no se use la poesía ni el talento, acá se trabaja el ingenio. La parte “intelectual” de la música, digamos.

En los noventa no hice muchas cosas (aunque compuse el tema central de la telenovela “Aquelarre”). Crecí con el pesimismo, bastante bien fundado, con respecto al círculo musical de este país. Aunque creo que internet es la solución de la vida.

Creo que Chile es Virgo, necesita la farándula y la copucha. Una persona tímida e insegura como es la chilena requiere que el otro se fije en el que está al lado. La gente habla de otra persona para que no se fijen en uno. Y de ahí nace la farándula que ha tomado el medio artístico de nuestro país.

MI HERMANO NINO

Nino es un ángel. Demasiado sensible y adelantado para este país. Es un tesoro para Chile que dará frutos a través de la música para la gente. Lo importante en la música es difundirla para que sea valorada. No hay un sistema para que un músico que hace ese tipo de música tenga espacio en Chile. Nino vivía comprimido sin poder expandirse como músico. Lo llamaban de la tele para grabar música “anecdótica”, onda grabar una cueca barroca. Y Nino decía: si tengo millones de músicas para el mundo, ¿por qué tengo que hacer eso? Y ahí de un día para otro hizo una autorrevolución y dijo ya no. No transó nunca más, y eso le costó la vida. Valiente.

Últimamente se me está dando algo mágico. Sin tener ni una ilusión de nada y sobreviviendo con mis pegas en la publicidad, apareció mi hermana Marianela y me concientizó mucho para que mis canciones no se perdieran. Para tentarme dijo: pásame tus baladas, y yo empecé a escarbar.

He pensado que los músicos somos personas con carencia de afecto y hacemos música para tener afecto, para que nos quieran. El aplauso y el éxito y el triunfo en el fondo son cariño.

No me genera un rollo que mis jingles sean más conocidos que las canciones y no se sepa que los compuse yo. Son dos mundos diferentes. El que compone el jingle es el clon.