CRASHBOOMBANG

“Five get over excited” – The Housemartins (1987)

“Don`go back to rockville” – REM (1985)

“Uniforms” (audio) – Ken Stringfellow (2001)

“Candy everyone wants” – 10.000 Maniacs (1994)

“You should all be murdered” – Another Sunny Day (1989)

“Serán 31 ensayos/memorias sobre cómo sobrevivir a la cultura pop en la periferia de la periferia. O cómo  la telenovela “Carrusel”, el heavy metal o la semántica de las seriales de cable nos fueron configurando. Chistoso en la superficie, pero en el fondo una deconstrucción de los  mecanismos del capitalismo en el Chile post-Unidad Popular a través de la industria de la cultura. Cada tesis inspirada en un marco conceptual distinto, para no aburrirme: Marx, Simone Weil, Barthes. ¡Será todo un hit!”

——Anoche en un restaurant italiano con Danielita.

:)

Vadim Vidal hablando pestes de mí.

Sólo leería reportes de Viña hechos por @coolguitarboy about 7 hours ago

por favor, no deje de seguir a @coolguitarboy , el único periodista gonzo de chile. el oneliner con patas about 7 hours ago

Seguramente me recuerdan por “Corazones Disléxicos”

(¿está bien escrito en español?).

dicen que sonó mucho en las radios…

Pero supongo que no pudieron dar conmigo.

Esa puta canción venían en esos discos compilatorios que usan en las radios para rellenar.

Y nadie mencionaba mi nombre.

Y nadie mencionaba mi nombre.

Cuando era más joven tuve una banda

y curiosamente cantábamos sobre eso:  fracasar, perderse, irse abajo

Nos gustaba el punk y el hardcore.

aunque yo escuchaba a Big Star y Gram Parsons.

Siempre que pensaba en ellos no podía aguantar las ganas de llorar.

supongo que es por culpa de Minneapollis, una ciudad tan deprimente y fría.

Creo que Bob Dylan estudió por acá.

A veces nos mencionaban las enciclopedias de rock.

Dicen que el Let It Be es un buen disco.

Pero también siempre repiten eso de que nos subíamos borrachos al escenario

Que era un tipo autodestructivo.

Que REM trapeó el piso con Tommy, Chris, Bob  y yo.

Que por mi culpa la banda dejó de ser honesta, punk y combativa

Y nos volvimos los Rolling Stones del indie americano.

Yo me pregunto, ¿es eso malo?

¿Los REM serían los Beatles?

¿Y Ray Davies, Henry Rollins?

Sé que Cobain nos escuchaba.

Era un buen tipo: le gustaba leer y sus canciones hasta hoy me dejan tan triste como cuando escucho a Big Star.

Tambièn me di cuenta que Ryan Adams me copiaba todo.

Le deseo suerte, quizá en algún momento

Alguien diga que yo soy el nuevo Ryan Adams

Ahora escribo música para películas infantiles.

Y soy feliz, ¿saben?

a veces, me duelen los  huesos

pero tengo 50, solamente…

mi novia me dice que esos de la New Musical Express y la Rolling Stones son unos estúpidos

y yo intento escribir sobre ella

pero sólo me salen canciones tristes

pero sólo me salen canciones tristes.

Hola, soy Paul Westerbeg

supongo que sigo sonando en la radio

supongo que sigo sonando en la radio.

Estoy escribiendo un libro.

En verdad son dos. Una novela y una colección de ensayos.

La idea de deconstruir los mecanismos que configuran la cultura pop sudamericana en formato ensayo/memorias me parece fascinante.

Imaginar la destrucción total, o al menos la decadencia de un medio de comunicación, también.

Mientras el resto de mis colegas rasga vestiduras porque La Tercera le copia a la Biobío (y la radio de mi región se enoja), o cuenta -vía pájaro azul- que está “en reunión” en algún Starbucks con esos lattes horribles, o alega porque su trabajo lo está matando, yo escribo como malo de la cabeza.

También me hago café expreso, me paseo por el departamento, reviso las hojas y libretas con anotaciones, juego con el gato, extraño a Daniela, intento cerrar tesis o al menos escribirlas de una manera que no tengas que volver al párrafo de nuevo (siempre es mejor una relectura porque te gustó y no porque estaba redactado tan áridamente que no entendiste nada).

TINTED WINDOWS

Tinted Windows

2009, S-Curve

Extraño mi Winamp. Con este Itunes, ni me doy cuenta y ya tengo dos o tres discos pegados y ni siquiera sé cuando termina uno y empieza el siguiente. Eso no me pasó, claro, con Tinted Windows y The Pain Of Being Pure At Heart. Era muy fácil distinguir el power pop clásico de los primeros y las guitarritas twee (pero tan mainstream) de los segundos. Porque no me vengan con cosas: Tinted Windows es un gran disco de rock, interpretado por un “supergrupo” -c0mo repite cada sitio web que los referencia- realmente inesperado. Veamos, Bun. E. Carlos de Cheap Trick en la batería (que cuando chico vi en un Festival de Viña, aunque acá estén todos convencidos que Faith No More fue la banda “importante” que pasó por el evento); Adam Schelesinger de Fountains Of Wayne en el bajo; James Iha de Smashing Pumpkis en las guitarras y Taylor Hanson de… Hanson en los teclados.

Tal como lo explicitan en los videos, Tinted Windows es un “grupo de época”, un proyecto que es puro amor por el power pop, ese secreto escondido en one hits wonders y radios college de fines de los setenta y principio de los setenta. Porque este disco, tal como la película Adventureland reconstruye y tributa el patio trasero de los ochentas. Acá hay ansiedad, nervios, neones, adolescencia suburbana nerd y ésa nostalgia que presagia el fin de la infancia. Y que bien es tener a un reformado Taylor Hanson ensimismado cantando  “Back With You” como si fuera parte de Def Leppard. O las frenéticas “Can`t Get A Read On You” o  “Kind of Girl” que suena gloriosa, como todos esos hits contenidos en las compilaciones power pop disponibles en internet.

Obviamente también hay citas a las fundacionales Badfinger, Big Star y Replacements en las guitarras cargadisimas y las armonías vocales de  “Messing With My Head”, “Cha Cha” y excelente “Nothing To Me”. ¿Cómo no me va a gustar un disco así. Es revelador que sitios como Pitchforkmedia hayan odiado el disco, precisamente por estas razones revivalistas. Es curioso que los mismos que ponen los ojos en blanco por el twee de The Pain…. miren en menos un disco objetivamente más poderoso. Aunque hecho con corazón ochentero y sin ninguna distancia irónica. Ese deber ser el pecado de los buenos de Tinted Windows.

mp3:

“Kind Of Girl” (vía Grundnoise)

Web Oficial (ojo con los videos setenteros)

Pobre Lou Reed, por culpa de Trainspotting, convertido en una referencia del indie mainstream americano.

SI LOS SUPERHÉROES son un producto judío, ¿por qué no podían serlo también los nerds?. Al menos, eso insinuó Ted Nugent -no confundir con el guitarrista con apellido de betún- en Sound of Young America, presentando su libro de ensayos American Nerd: The History Of My People. Según lo que pude entender, los nerds en el cine responden a la figura de héroe compensatorio. Los descendientes de los judíos centroeuropeos heredaron un caracter, humor y cultura que hasta hoy choca con la America blanca, anglosajona y protestante. Y esa fricción hace que los descendientes de los primeros se aislen en los productos culturales o dispositivos tecnológicos (desde coleccionar discos a programación html) y los segundos se rían de estos extraños tipos de pelo risado, nerviosos y que hablan hasta por los codos. Lo nerd como resistencia social entre la torpeza, irreverencia y cultura pop. De ahí la singularidad del stand up comedy.

Me parecío una tesis impecable.

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Everybody Was in the French Resistance…Now!

Fixing the Charts, Volume 1

(2010, Cooking Vinyl)

Así como Ryan Adams editó Rock and Roll (2003), un disco que ironizaba/parodiaba el sonido estándar de la época (The Strokes, el primer U2, Joy Divison), Everybody Was In the French Resistance…Now! es un ejercicio de metacancionismo en torno a ciertas piezas estándar del pop anglosajón. Un animado proyecto comandado por Eddie Argos (Art Brut) y Dyan Valdes (The Blood Arm) que “responde” temas como “Jimmy Mack” (clásico Motown de Martha and the Vandellas, acá llamado “Hey! It`s Jimmy Mack”) o “My Way” (Frank Sinatra, titulado en este disco como “My Way Is Not Always The Best Way”). Si bien la idea de armar un disco donde los clásicos vivan una “secuela” es interesanta, la fórmula Northen Soul satura un poco. Si bien, canciones como G.I.R.L.F.R.E.N. (You Know I`ve Got A) tienen un estribillo prácticamente irresistible, tanto guitarreo sobrecargado empieza a aburrir. A diferencia de Saturday Looks Good To Me o los mismos Spearmint, este proyecto pretende sonar soul, pero  no logra sacudirse el monocordismo americano. Pobres, tienen un nombre genial, una idea interesante y a la hora de armar las canciones no logran llegar a buen puerto.

Su Myspace acá.

Lo bueno de crecer  es que al fin  experimentas las sensaciones que evoca la canción de autor. Cuando era adolescente o veintañero apenas me bastaba la anarquía controlada del punk o la melancolía del rock inglés, que al final era más bien una reducción estética con estribillo glam. En cambio ahora, que el paso del tiempo llega a dejar polvo a su paso, entiendo perfecto la idea de “ausencia” que tan bien interpretaban las silly love songs de los setenta.

La semana pasada estuve cuidando la casa de mi Daniela. Llegaba, jugaba con los pollitos, regaba el pasto, me hacía jugo de melón, veía los Simpsons, me tiraba en su cama, volvía a ver a los pollos dormir juntos y apretados.

Y créanme que andar así es terrible.

El sentimiento de ausencia que tenía era tremendo.

Puro vacío.

Así que te digo públicamente que el próximo año, nos vamos a colonizar algún rincón sudamericano juntos.

Con todo el apasionamiento que eso implica.

Que ya no quiero más veranos sin veraneo.

Te amo.

“Parece más fácil imaginar “el fin del mundo” que un cambio mucho más modesto en el modo de producción, como si el capitalismo liberal fuera lo “real” que de algún modo sobrevivirá, incluso dentro de una catástrofe ecológica global (…) Así, la ideología sería una matriz generativa que regula la relación entre lo visible y lo no invisible, entre lo imaginable y lo no imaginable, así como los cambios producidos en esta relación”.

Slavoj Zizek citando a Frederic Jameson en “El Espectro de la ideología”, introducción de “Ideología: Un Mapa de la Cuestión” (2003, Fondo de Cultura Económica)

“(…) Nuestra época es una época ideológica, en la que, en lugar de aprender de la realidas con todos sus datos, construyendo sobre ella, se intenta manipular la realidad ajustándola a la coherencia de un esquema prefabricado por la inteligencia: “y así el triunfo de las ideologías consagra la ruina de la civilización”. (…) El mundo, al tiempo que desvela, “vela”. El signo desvela, pero al mismo tiempo vela. Y es solamente una atención particular lo que, debajo o detrás de un paño aparentemente inerte, te permite sentir la vibración del cuerpo vivo que está oculto en él; no sientes nada si es un maniquí, pero sientes en cambio a un cuerpo vivo”

Luigi Giussani  citando a Alexis Carrel en El Sentido Religioso (1987, Encuentro)

Mi particular versión de las “Lecturas de Verano”.

POP DE DORMITORIOS. La definición podrá provocar risitas irónicas (así como yo me burlaba del Afro Indie o la New Rave), pero realmente es la mejor forma de conceptualizar cierto rock/pop compuesto, ensayado y grabado a toda velocidad en el computador. A diferencia del sobreproducido indie estadounidense, que al insertarse -a escala- dentro de la mecánica de producción discográfica tradicional (donde sólo cambia el CD por ITunes)  sólo evidencia la distancia entre compositor y producto, acá se aprecia la marca personal. La impronta. Un estado emocional -más que un ritmo bailable o una superposición de sonidos- como conexión entre autor y oyente. Eso Bear Pilot. Además, “New Year, Same Problems” es el mejor titulo para ilustrar el cambio de gobierno en Chile.

Tears

New Year, Same Problems

Different Page

EN EL REINO DE SUECIA se practica el mejor pop del planeta. Eso creo yo, al menos. A pesar de habernos regalado a Abba, Europe (esos me gustaban), Roxette, Ace of Base o The Hives, y ser considerado el tercer exportador de música mundial, hay una escena indiepop que se desarrolla, quizá, como respuesta a estas bandas de vocación mainstream.

Así, hace un tiempo, metiéndome en el myspace del sello Bonjour Recordings encontré a Portrat Painter(s) banda de Gotemburgo que se definen como rural neu disco. Y efectivamente, su primer single “Forgive/Forget“, que viene acompañado de seis piezas acústicas, tiene la percusión disco/bailable que se usa tanto en el rock internacional pero también cierto aire kraut con mucha reverberancia y, claro, una gran melodía.“Future Crime”, si bien mantiene los recursos anteriores, se enriquece con las guitarras “apañadas” y posicionadas al canal izquierdo. En el video recorren las lluviosas calles de Gotemburgo, con jopo a lo Morrissey.

¿Algo malo? Si, que aparte de dejar solo una canción en myspace, lanzaron el disco You Don T Know What Life Is y -al parecer, por petición expresa de la banda o el sello- el link para descargarlo fue sacado. Yo pensaba que Metallica nomás hacía este tipo de tonteras.

mp3:

Forgive/Forget (Via Swedesplease)

Por Chuck Klosterman

(…) En enero de 2000, un amigo mío murió de cáncer. Cuando empecé a escribir este libro, me juré que no comentaría nada sobre este asunto, porque ya me siento bastante culpable por aprovecharme de las experiencias de gente que todavía está viva. No soporta la idea de pensar que me aprovecho de alguien que ha muerto. Pero creo que tengo que mencionarlo igualmente, porque no pude pensar en otra cosa que en su muerte cuando bajé las escaleras del edificio donde había vivido Stinson. Todavía no he llegado a saber por qué. Mi amigo estuvo enfermo durante más de un año, por lo que dispuse de tiempo más que suficiente para hacerme a la idea de su muerte; pude pensar en ello muchos meses antes de que ocurriese. No hubo sospresas. Nada, ni siquiera las últimas noticias, resultó desconcertarme. Pero unas pocas semanas después del funeral, yo iba conduciendo por la Ohio rural y empezó a sonar en el equipo de música, “Bastards of Young”, y me puse a llorar desconsoladamente. Sé por qué ocurrió. A mi amigo, un tipo brillante y adorable llamado Thad Holen, le encantaban los Replacements, y en una ocasión me dijo que ésa era su canción favorita, y resulta que la letra de “Bastards of Young” habla de enterrar a seres queridos y de luchar con los recuerdos de cuando esas personas estaban con nosotros. Entinedo cómo (y por qué) establecí una relación con Thad a través de esa canción. Pero lo que me precupa es cómo mi relación con esa canción ha crecido y se ha profundizado. La escuché otra vez cuando llegué a casa esa noche, y volví a llorar. Pasado un tiempo, también me hacían llorar otras canciones de los Replacements, porque me recordaban a “Bastards of Young”. Han pasado meses y años, y ya ni siquiera tengo que escuchar la música de los Replacements: con sólo leer algo sobre la banda o recordar las canciones, se me hace un nudo en la garganta y se me humedecen los ojos. Incluso escribiendo este párrafo estoy a punto de ponerme a llorar, por el mero hecho de pensar en los Replacements. Y eso es lo que no entiendo. ¿En qué momento el llanto por mi amigo se transformó en el llanto por una banda de rock?. No estoy pensando en Thad en este momento. Lo digo sinceramente. Pienso en Paul Westerberg, un cantante que me gusta. Pienso en Let it Be y en Don`t Tell a Soul, que son álbumes que me gustan. Pienso en el anodino apartamento de Bob Stinson, que ni me gusta ni me disgusta. No me siento triste. Pero siento como si el interior de mi pecho fuese una cueva helada, y no puedo evitar preguntarme si mi sincero cariño por Thad se ha convertido en una excusa para sentirme hipócritamente abatido por cualquier otra cosa.

Al ver que no hallo respuesta para mi reconocimiento existencia de la pérdida, decido ir a comer algo”.

Ahora me doy cuenta que me leen.

Y los artículos menos decorosos.

Por ejemplo me citan conceptos (por lo de tonada-blues).

La otra vez en El Sur me publicaron una entrevista completa a Sergio Lagos (!!!) sin citarme ni nada.

Y yo que pensaba convertirme en un Isaiah Berlin de la baja cultura.